籍忠亮，画家、书法家、诗人，号“自由笔”，自由派新文人画家，自由职业艺术家。
九十年代享誉陆港台，游艺于东南亚十余年。

        作品流传至世界50多个国家和地区，倍受东南亚高层政要、皇室贵族、国学泰斗、收藏大家所推崇，作品先后被中共中央总书记胡锦涛、台湾时任国民党主席连战、台湾立法院院长王金平及南非曼德拉总统、国际奥委会萨马兰奇主席、台湾张学良将军、台湾陈立夫将军、泰国王室以及美国波士顿博物馆、中国国家博物馆、中国北京人民大会堂、台湾中国国民党中央党部、台北中正机场贵宾厅等收藏。在东南亚各地多次举办个人画展和拍卖，2003年作品《世纪的握手》在香港会展中心展览拍卖中被高价收藏。

        对于其艺术成就，海内外泰斗级艺术权威人士多有文章赏评。曾获国内外奖项十余种，包括大韩民国书画大展特别金奖、台湾特殊艺术人士大奖、世界杰出华人艺术家奖等。出版专著多册，应邀在东南亚各地讲学数十场。

        个人投资创办中国大陆首家大型私立美术馆、画家私立艺术学校。在国内各种社会公益事业及政府活动中先后捐献总价值超过数百万元的书画作品。被聘担任国内外多家高等学府的客座教授及讲师。

画家籍忠亮，是一位隐于闹市且卓有成就的艺术家，远远超过其年龄的高深艺术造诣和对社会的贡献正被广泛传颂。“出神入化”及“三十岁的心态，四十岁的年龄，五十岁的阅历，七十多岁的功力”是业界对籍忠亮的评价。

籍忠亮出生于北京，自从五岁开始临习魏碑至今，数十年的艺术追求执着坚韧，经历感人，有过大喜大悲，人世沧桑，终得感悟，在频繁往返于大陆与东南亚之间多年后，于2000年10月落足于广州番禺，开办创作基地，终日潜心作画，足不出户，少于社交，常常连日深夜作画，有过一次作画达四个月没有下过楼的经历，惊人之力作层出不穷。

其作品被人民大会堂收藏，国家主席胡锦涛收藏，台湾原国民党主席连战收藏，《香茗》作品被中国邮政作为明信片刊印发表籍忠亮才43岁，却已经度过了人生最起伏、曲折的25年。18岁时，他已经一个人“云游四海”，一直画到广州。1988年，他“突发奇想”地把画展办在“广交会”，并且被参展的外商们“看中”了，把他的画带到东南亚去。

他在与其私人美术馆连在一起的家里种了满园的翠竹和菊花，近两百平米的超大型画室宽敞通透，巨幅立式画板足有十八米长，三米高。巨大的书柜、画案与传统木制家具被金碧辉煌的屏风隔开，摆放着松柏盆景，墙上除字画外，还有各种异国木雕，画室周围摆满了各式古玩和艺术陶瓷。隔着对面十八米长的巨型落地玻璃墙外是木雕回廊，一排红灯笼高悬其上，外面是近两百平米露天私家花园，翠竹丰茂，石奇菊香，水流鱼跃，猴戏鸟鸣。透过花园长廊可达画家书房，在书房也可透过落地玻璃墙观赏花园全景。

籍忠亮就在这书香、墨香、花香与竹香的交融中怡然自乐、挥毫泼墨，每每良朋好友欢聚，赏画、品茶、听曲，古韵十足。难怪主人家足不出户，仍结交无数八方好友。台湾著名粤剧艺术家，九十三岁高龄的关子龙老先生，曾专程飞来大陆，参观籍忠亮美术馆。香港文学泰斗，八十三岁高龄的曾敏之老先生多次专程前来籍忠亮美术馆看望画家，并亲自挥毫提辞。日本松下公司总裁黑木先生、前中宣部部长、著名诗人贺敬之先生以及国内外艺术界泰斗级前辈，还有像戴玉强、斯琴高娃、唐杰中等知名艺术家都是籍忠亮的来访嘉宾和忘年好友，可谓‘出入有鸿儒，往来无白丁’。

‘我是一个复古主义者，也是个人自由主义者，喜欢与古人交流，与画中的贤士对话，不喜欢现代生活中的应酬之风，我是在用生命来享受中华民族传统文化中最美好的东西，并挖掘和传播她，让更多的人喜欢她！’

2005年6月，历时一个月创作完成的又一水墨人物肖像巨作《历史的握手》。内容呈现国民党主席连战四月底赴大陆进行‘和平之旅’时，与中共中央总书记胡锦涛会面握手的情形。画家籍忠亮以此主题反映了对事隔六十年国共两党的历史性握手这一历史事件的重视，及对民族昌盛、国家繁荣富强，和平生活愿景的企盼。一向追捧籍忠亮艺术创作的台湾友人便将该作转呈给连战主席，连主席见后非常喜欢，给予了高度的评价，并亲自发出邀请，请画家本人及家人来台访问，他将亲自接见。台湾友人随即请示籍忠亮是否愿将该作赠予连主席收藏。籍忠亮欣然应允，连主席非常高兴，会面当中，连主席极为亲切随和地握手之后，请籍忠亮及夫人首先落座。亲切感人的会面持续了一个多小时之久。当天下午，连主席设宴为籍忠亮接风，林丰正秘书长亲自安排，由国民党高级官员张荣恭、林沧敏等陪同，并安排陪同籍忠亮及夫人先后参观了台湾立法院、士林官坻、台北故宫博物院及各地名胜。

会面的规格之高，场面之隆重是台湾接见大陆画家前所未有的，台湾本地、东南亚及大陆中央电视台等数十家媒体记者现场采访。随即，台湾各家及东南亚各国媒体、大陆中央电视台均对此次会面作了大篇幅报道。

籍忠亮表示，是中国大陆的太平盛世影响了他，是‘历史的握手’这一历史事件感动了他，使他有了画此画的冲动，相信该画将会感动读者，但没想到会由连主席收藏，这也是该画的最好归宿了。

回忆起见面的情景，籍忠亮表示连主席非常谦逊有礼、谈吐不凡。当时连主席问了籍忠亮很多问题，并说在台湾久闻画家籍忠亮的大名，也曾多次在台湾的媒体上见过籍忠亮的国画作品，没想到籍忠亮竟如此年轻。并对墙上挂着的所赠力作《历史的握手》表示喜欢，主动站在画像前请记者对比拍照，赞不绝口，并为籍忠亮题字‘忠亮先生，才气纵横’，并赠予籍忠亮一套连战祖父编著的《台湾通史》线装书，此书他曾赠给胡锦涛总书记一套。还表示要让籍先生多画些台湾的好山好水，在台湾好好玩一玩、看一看，而最大的愿望是籍忠亮‘再画一幅同样的作品送给胡锦涛先生’！

北京两岸经贸洽淡会期间，连战将籍忠亮的第二幅《历史的握手》，亲手转呈给了中共中央胡锦涛总书记。

继画家籍忠亮国画作品两年前在中国国家博物馆大展获最高奖并被收藏，以及国画巨作《历史的握手》在台湾中国国民党中央党部被时任国民党主席连战先生隆重收藏后，国画巨作《竹林七贤图》、《三笑图》又正式被北京人民大会堂收藏！

在北京人民大会堂台湾厅，举行了隆重的收藏仪式，多家媒体现场追录，人民大会堂管理局李社建副局长将籍忠亮所作的一幅长8米、宽1.8米的巨幅国画《竹林七贤图》接收，并向画家籍忠亮颁发收藏证书（收藏编号为第1166号）。领导和画家分别讲话，会后并安排在人民大会堂国宴招待画家籍忠亮一行。除人民大会堂管理局李副局长亲自参加外，陪同接待的还有人民大会堂党委办公室、安检处、接待处等部门主要领导，还有资深艺术前辈、中国人民解放军及边防武警领导、艺术收藏家等十余人。宴后，所有人员又一起陪同籍忠亮及夫人参观了人民大会堂所有大厅和所藏艺术珍品。

籍忠亮作品此次被人民大会堂空前隆重地收藏圆满结束，返回广州创作基地十余天之后，又收到了来自人民大会堂的邀请，由于其作品《竹林七贤图》得到国家有关部门领导的高度评价和学术权威对画家艺术成就的充分赞赏，人民大会堂决定再收藏籍忠亮第二幅作品，籍忠亮欣然应允，就这样，凝聚著籍忠亮深厚艺术功力和创作激情的又一幅国画力作《三笑图》再一次进入了人民大会堂。这两幅作品现分别存于人民大会堂台湾厅和中华厅。

北京人民大会堂自建成以来，共收藏过数百位中国绘画大师的逾千幅画作，其中不乏齐白石、张大千、关山月等画坛泰斗的作品，又被誉为精品云集的艺术殿堂，可称为中国近、现代和当代国宝级书画艺术作品的荟萃之地。因此，一位画家的作品能被其收藏，亦表示他在艺术界的地位和成就。籍忠亮作品的被收藏将标志着其诗书画艺术又进入了一个更辉煌的阶段！

籍忠亮作品在东南亚地区颇受欢迎，他的多幅作品被高层政要、皇室贵族所收藏。早在1989年春节，台湾台北电视台‘流行生活’节目对籍忠亮的特别报道，在台湾引起轰动。1993年台湾中正机场贵宾厅以30万元台币的高价将籍忠亮的一幅巨作收藏并悬挂，后有作品又被国民党中央党部收藏。当时，在台湾，当局有一个不成文的规定，就是台湾贵宾场所不允许悬挂和陈列大陆艺术家的作品，而籍忠亮的国画作品，被台湾当局专门接待高层政要的中正机场贵宾厅以及国民党中央党部收藏并悬挂，是被破例特许的。

一时间，台湾一大批收藏家均成为了籍忠亮艺术的追捧者和忠实收藏者。台湾张学良将军、陈立夫将军、台湾立法院王金平院长、时任国民党秘书长林丰正先生、泰国王室以及美国波士顿博物馆、中国国家博物馆都收藏有他的作品，台湾中华文化总会创会会长，近九十高龄的范光陵博士还专程来大陆为籍忠亮颁发优秀艺术家荣誉奖。

近十八年间，在台湾及东南亚享有盛誉的著名水墨画家籍忠亮将致力多年的历史人物画题材扩展到现实主义重大历史事件题材的创作中，2002年创作完成的水墨人物画巨作《世纪的握手》以反映香港回归为题材，表现江泽民总书记和董建华特首亲切握手的主题。2003年春节，该作在香港会展中心展览拍卖时以25万港元拍卖成交。

二十年前即1988年，籍忠亮完成了历时数年的只身遍游祖国名山大川、大江南北的‘行万里’的夙愿，在广州举办个人画展，引起轰动，作品通过广交会流传至东南亚及世界五十多个国家和地区。上世纪九十年代初，粤港台及东南亚曾经刮起了一股‘籍忠亮书画热’，随后籍忠亮只身奔赴东南亚发展艺术事业，且主动回避媒体，采取低调策略，厚积薄发，面壁十年，苦心创作，应邀在各地展览、拍卖及讲学数十场，远离喧嚣，超脱乐道，便有了后来的被台湾业界评价为艺术上的‘出神入化’及‘三十岁的心态，四十的岁年龄，五十岁的阅历，七十多岁的功力’的青年书画家籍忠亮。

在人们关注的视野中，籍忠亮这位十八年前曾被誉为‘当代唐伯虎’横空出世于中国画坛的水墨人物画高手，自由职业艺术家又一次在公众面前出现，成熟稳重却不失倜傥，依然脱洒不羁，超然世外，崇尚淡泊人生，远离功名逐禄，这确是我们心目中的籍忠亮形象，俨然一位现代隐士，不是隐居山野，而是隐于闹市。籍忠亮诗曰：‘自步行云端，堪笑万岭巅。吟罢北国雪，思绪又江南。’又诗曰：‘大江淘尽见风流，得意何妨放浪舟。砚田耕作江寒澈，把酒临风远浊流。’然而，又是让人有点陌生的籍忠亮，那种不能抑制的责任感，那种艺术家对于社会、良知、责任的担当，让人恍然若梦???数百年前的唐寅生不逢时，因此装疯避世，今日的‘唐寅’时逢盛世，理应有更大的担当！于是才有了今日的籍忠亮。

他为支持广州申亚创作了十六米长卷《广东风情图卷》，并将其捐赠给政府有关部门，现该作被中国体育博物馆收藏，并被制作成了体育纪念邮票限量发行；他随广州市政协主席陈开枝赴广西百色扶贫慰问期间，将其创作的巨幅国画《百色之花》捐赠百色政府，受到隆重接待和授予荣誉证书；为佛教协会捐赠巨幅国画《十八罗汉图》，为安徽九华山修建九十九米高的地藏王菩萨金身像而捐赠的巨作《十八生象图卷》，为中华医学会成立八十五周年捐赠《神医华佗》等等，在大陆各种社会公益事业及政府活动中，先后捐赠总价值超过数百万元的书画作品和高级文化礼品等。

他个人投资数百万元创办的大陆首家画家大型私立美术馆???广州籍忠亮美术馆，常年免费向社会开放。自2000年开放至今，已先后接待来自世界各地的参观者达五万人次，还自费创办《艺术修养报》配合自费投资生产的各种文化礼品，免费发放给来参观的成人和儿童，实实在在地为社会为民众做了文化传播的使者，对广东建设文化强省作了一个画家的贡献！他还个人投资创办了大陆首家画家个人艺术学校，已有常年在校生三百多人，教职员工三十多人，现已发展两所分校，正待壮大过程中。该校教学宗旨是：提高艺术修养，培养艺术气质，传授艺术技能。

一向被称为‘自由笔’的籍忠亮，喜爱在没有约束的充分自由状态下的自由创作，采用极尽随意和极其简练的线条加以皴染，打破规范、刻板的传统用笔方法，将中锋、偏锋、侧锋、逆锋、干笔、湿笔及破墨等手法融会贯通，再将西方油画的多种技法及透视规律运用于自己的笔墨中，以达到增加艺术表现力和画面生动感、时代感！作为一名真正的国画大家，籍忠亮认为必须具备三项成就：第一，在笔法和书法上要独创一家风格；第二，要有高超的创作能力，力求不重复自己的作品，下笔直取、不拭草稿，不作应酬之作，不作无激情之作，只有如此，其作品才具有收藏价值；第三，要有深厚的诗文修养和国学知识，这样才不失中国画本身的诗书画一体的精神内涵。籍忠亮苦其心智，身体力行，每画必有诗文相配，诗文书法已成为他绘画构图的一部分，并已形成了其独特的文人画风范。正如著名艺术评论权威、八十八岁高龄的杨仁凯先生所评价的‘说他是当代唐寅，我觉得并不过分，就才艺而言，他更有其理性与悟性的独到之处！中国自古以来，感知和把握世界整体意识，贯穿始终的是诗书画，籍忠亮不论是他的人物、动物、山水均达到了和谐地步，别开生面的程度，他真性自用地随自己的艺术意志来完成意象中的创作。他的艺术面貌，既非开始亦非终结，而是处于一个创造性的过程中！’

籍忠亮

艺术创作是一种超然于功利之外且无法计较个人利害得失的活动，凡激情涌动，灵感升腾，而且闲暇有时，明窗净几，铺纸濡毫，勾、皴、点、染，以不羁之情怀于丹青；雨夕洒后，与三五知己同好晤言一堂，品茗换杯，且有三两乐友身着民族服装吹拉弹唱，于是本人即兴笔走龙蛇，立就挥洒巨幅图，岂不是人生一大乐趣事乎？就此等意义上来说，艺术一旦进入了自由王国，创作便升华到了成为一种消遣，一种游戏。只有保持着这种游戏的精神时，才能远离庸俗化的倾向，作品才能避免出现行气。

有成就的中国画家历来是淡泊名利、不求闻达。艺术家应崇尚一种纯粹、高华和神圣的精神，在艺术道路上，严肃而近乎保守的态度，当代画者更应由西画之素描、解剖，国画之传统书法以线条、笔墨获得创作之自由。即使是簟瓢篓空，亦不可以坠其意志，或寒风号户，更无以移其心境，方可成大家。中国自古以来有一种奇异的文化现象，说奇异但也是必然，就是往往当一位才气纵横的高士在仕途或官场上不得其志，碰得头破血流后，不得已脱离了喧嚣的仕途、应酬和官场后，成为了一个自由的隐逸之士而得以潜心专注于创作，方才成为了一个被载入史册的艺术大家和一代宗师，屈原、李白、唐伯虎、苏东坡、汉魏竹林七贤、唐宋八大家、扬州八怪等等无不如此！这是值得思考的一种现象。

现代中国画坛，可以看到这样一个现象：中国画艺术家在世界上的地位，远远不能和他们的实际才能相符。横向地看，全世界没有一个国家能像中国这样，拥有如此众多的艺术家，所以，在提升中国绘画艺术在国际上的声望方面，应该有着充分的信心才是。再有，使国人和国际人士了解中国画艺术的精深博大，是中国书画人的责任，中国画的材料、纸张、毛笔、水墨等的特质，注定了它在作画时的难度，即无法覆盖和修改，一幅作品如有八千笔划，那么，它的每一个笔触都将保留在画作的幅底宣纸上，另外，对人类历史发展的价值看，它可以在千百年之后，还可清晰观赏，画面只是会在颜色上有些变深。这就远远比西方油画的只可在世上保存两三百年便会干裂脱落而不得不再请一代代当时的艺术家加以修复，久而久之，该作已不再是原作者之作了。还有如中国画家是在优美脱俗的高雅环境中吟诗作画，抒怀叙意，在享受超脱快感的作画过程中达到逸趣天成、天人合一的艺术境界，可以凭着对大自然长期的观察与记忆，信手随笔而出的诸如下山的猛虎、飞行的燕子、奔跑的麋鹿、醉酒的八仙等，而不像西方油画家那样身着肮脏的工作服在杂乱无序的工作间苦役般的劳作，而在面对一定不可缺少的现实物象面前反复地修改着、复制着、对比着、再覆盖着。在这样一个重复的过程中，持续了数月，或更长时间后，终有一天总会达到满意的效果。然而中国画家的物像则是在画家脑海里，在下笔直取、出神入化、如有神助的神话般的奇妙作画过程中一气呵成，雅意浑然与天地同乐同享之境界得以升华。

中国的绘画过程恰似一次次游历的过程。本人以为，中国画大家当胸无成竹，随机应变，当眼观六路，见景生情，放逸自如，出神入化。本人在画巨幅群像时，是先从人物的五官开始下笔，将众多人物的头像完成后弃笔休息、观察，再考虑每个人物的头像下面安接何种身体造型以达到彼此相互呼应、关联、对话，以求画面的节奏、疏密、聚散、轻重、虚实，最终得到和谐匀称的构图效果，给人以美感。再后，安排背景环境，由近及远，题诗落款，盖印完成。其自由逸趣，妙不可言状。这样的作品则不可能重复，而必须如此便真正体现出艺术特点。对收藏价值而言亦如此。倘若今天，真正优秀的中国画家作品，被国人所识，所悟到其优妙，也会侧身于世界优秀艺术作品的行列，那么，我们国家那些粗制滥造的作品，那些本民族制造的赝品、劣品、复制品，就再也无法去招摇撞骗，败坏中国画的名声。