“让石头替我说话”——中国玉雕龙第一人郭石林

　　郭石林作为北京玉雕界的前辈，是当今许多中国玉雕大师的师傅。年近七旬，仍寄情于玉雕，每天坚持在自己的工作室，对着不同的材料细心揣摩。郭石林是做国宝玉器的，是北京玉雕圈第一好人，享有“中国玉雕龙第一人”的美誉。郭石林大师的善良谦逊，对于自己卓越成就的云淡风轻，无一不淋漓尽致地体现在神态和谈吐上。这位虚怀若谷、磊落高尚而气质优雅的艺术家，一定会留下令后代晚辈仰慕称颂的传说。

 

　　近五十年的玉雕创作，郭石林大师居然没有为自己保留任何精彩的作品照片。他说，自己最早是为国家而创作，后来是为爱收藏的朋友而创作，从来没有想过为自己做宣传，所以留不留照片他一直没在意。郭大师在自己的创作中自得其乐，享受与世无争的清净和透明的快乐，享受简单的生活、简单的生命和简单的人生。

 

 

　　传统工艺有一种师徒传承的脉络关系，一个门外汉是很难进入的。郭石林坦言，最初学这门手艺时，就是站在圈外靠自己的努力硬往里挤。他自幼就特别喜欢画画，小学开始就在画画这方面表现出超乎常人的能力。所以，后来一路考的学校，都是以画画为主的。进入玉雕行业，扎实的绘画功底和造型能力给了他极大的帮助。

 

　　40年来郭石林大师凭着一颗艺术上精益求精、不断推陈出新的精神，创作了极为丰富的作品，为中国玉雕艺术做出了卓越的贡献。包括：岫玉《摘苹果》、玛瑙《傣族姑娘》、《绣花姑娘》、《新疆舞》、京白玉《白毛女》、白玉《毛主席坐像》等。创作的珊瑚《劈山救母》，获全国玉雕行业评比第二名。

 

　　1983年 设计创作了松石《吕布戏貂婵》，获北京市工艺美术总公司二等奖。创作的玛瑙俏色《坐相降龙观音》、《蚌仙》，在全国玉雕人物类作品评比中，获总分第一。

 

　　1990年 历时七年，郭石林大师参与了国库秘藏四件翡翠的设计与制作。由他担任主设计兼制作的大型国宝翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》，和其它三件山子《岱岳奇观》、花熏《含香聚瑞》、花篮《群芳揽胜》，合称为国藏“翡翠四宝”,被誉为“20世纪中国玉坛上的伟大壮举”.获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖“珍品”金杯奖，现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.

 

　　1991年之后 郭石林大师的主要作品还有：翡翠《桐荫鹦戏》和《惜春》、高翠《物华天宝》、翡翠《卧观音》、白玉《观音像》、玛瑙双胆《风尘三侠》、翡翠《戏蟾》、翡翠《有龙则灵》、翡翠《二龙戏珠》等。

 

　　2001年 郭石林大师与蔚长海大师担任主设计师的《翡翠大佛》，高2.04米，重7000公斤，被认证为“世界上最大的翡翠弥勒佛”而荣获吉尼斯世界之最。

 

　　2003年 郭石林大师入驻京城百工坊玉器工作室，在玉海翠园公司与艺徒共同仿制“玉器四大国宝”,制作了四小件作品，获工美行业协会颁发特别金奖。

 

 

 

　　郭石林大师在玉雕创作上非常讲究造型，注重神形兼备，一定要创作出玉雕的神韵才行。不善言辞的郭大师，希望通过作品来表达自己的内心世界，让石头替自己说话。

 

　　“我喜欢做人物，后来参与了四件国宝的设计和制作，其中翡翠插屏”四海腾欢“就是我全程负责的，题材是刻画九条龙。最早找到我的时候，我一端详，这个材料不适合做人物，块大而且带丝状色带，我认为更适合做素活——山子之类的大件。由于我本人比较擅长人物，当时就觉得不是很适合我做。但后来通过对材料的深入研究，突然灵机一动，九条龙的形象出现在我的脑海中。这件活一做就是7年。当时四件国宝项目同时做，有4个小组分头进行。仅设计稿就做了88份，还在全国各地进行征稿。当时王树森、高祥等前辈师傅都在，最后定稿就是他们这些前辈师傅敲定的。 因为只有他们才有具体的制作经验，知道怎么做才能最大限度地利用材料。这样，才有了现在四件国宝的题材。”谈到四件国宝的设计制作，大师不禁感慨万千，娓娓道来。

 

　　做龙，对郭石林来说是第一次。于是他去故宫查找了所有和龙有关的资料，还去山西看九龙壁、画速写。他把庙宇里面各种人物的形象集中起来，想让龙也表现出它的情感特征，让龙的形象更逼真，用人性化的手法来表现。后来翡翠剖开，有绿有白，材料的特点对他又有了新的启发。郭石林将绿色部分设计为龙，用深浮雕的技法精心雕琢，突出翠绿；将白、粉白、浅青色部分设计为云彩、水波纹，用浅浮雕的技艺雕琢而成，以衬托龙的主题和翠绿。

 

　　郭石林认为，创作的人物形象应该能够打动别人，龙的形象的创作也一样，也得打动人。有人称他是“玉雕龙第一人”,可能就是从这件国宝上来的。从此，郭石林除了做人物之外就是做龙了。他说，龙的形态还得跟着材料走，什么样的材料就有什么样的龙。意思就是，无论什么题材都得因料施艺，而就设计来说，作品无所谓大小，设计的感觉是一样的，技艺必须是全面的。

 

 

　　“没有废的料，只有废的人！”这句话成了郭石林大师常常教育徒弟的口头禅。石头没有错的，从一被人们挖掘出来，它就带着自己独特的色彩和特质，每一块都是美的，每一块都是独一无二的，但它的美和独一无二需要设计者用自己丰富而具有创意的想象，通过灵巧的双手，把它淋漓尽致地表现出来。

 

　　郭大师对徒弟们和工作人员的教导是渗透在生活中的一点一滴中的。每每看到一些新的图样，他都会拿过来和大家一起分享。郭大师喜欢有故事的设计，但他老人家对新鲜的事物接受起来却也是相当快。 他说，题材就在我们日常生活当中，只是需要用眼睛去发现， 用手去收集积累。传统的题材是我们老祖宗的文化底蕴的体现，是应该代代相传下去的，但创新的理念却也应该时常在我们的脑海里，与时俱进就是这个意思吧。郭石林身边的工作人员都渐渐开始会努力去收集身边的有趣的图片，并且准备个小本子，随时记录下突然闪现的一些想法和新鲜的事情，这些题材将很可能出现在将来的作品当中。这一定是大家一辈子受益无穷的。

 

　　在郭大师身边工作的人，人人都感觉非常庆幸，因为在这里，不仅可以学到郭大师口口相传的知识，还可以见识到好料和差料的不同设计方法。郭大师常常说，一块好的材料， 不需要设计就已经是块宝了，通过设计者的头脑可以让本来的宝贝宝上加宝，从而成为真正的艺术品，当然价值也会进一步提升。而差些的料呢，通过设计师巧妙的心思，也可以让石头改头换面，成为人们喜欢的艺术品。

 

　　在郭大师的眼里，没有废料的概念，每一块石头都可能成为宝。