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2014年，积石兄在微信里开了个《今日印相》专栏，每天一印，倏忽已过365日，其勤奋可嘉。圈内艺友如时安、鹏举、长江、子序、龙宝、少校、福宝、许可、鸣华、梦石、继平等，还有韩门师兄，常作点赞，豆庐韩先生也时来评赞几句，好不热闹。
每日坚持一印，实不容易，要有充足的底蕴。曾问他是否有以旧充新，他倒也不否认。但那也要有积淀才行。他过去曾出过《香港百年风云》《上海国际友好城市》《民族魂—历代名人名句印集》《百佛印图集》等印谱。做专题印系列，他是老手高手，天长日久，库中有货，并不惊奇，所以他才敢天天出招数，博大家天天笑笑。
积石治印，不追求奇怪之态，善以平淡出之，但是淡而有味。他常说：“没有味道就不灵了”。那么，他的印味道在哪里呢？就是厚实，用艺术行话来说，布局是平中有不平处，线条是拙朴而不直白。如“有信人间不再颛”一印，笔划伸缩中分出疏密；如“大吉祥”一印，点画欹倾却自然坦然。他的印常无定式，随缘变形、变势、变化。他的解释是“想怎么刻就怎么刻”，摆脱技法的束缚，不要为自己作框框，所以古玺印到了他的手下，便成了“类古玺”，不似之似，如“贫富由来都是客”印，字是金文，式如汉晋。他偶尔也刻鸟虫印，但不作繁缛，以简笔出之，净透着简约朴实的风情。
《今日印相》上最被人称赏的，是他的佛像印和肖形印。他印中之佛，常以一道道的线段表现衣袍帷幔，这线段大见功力，能与文字印中的拙朴、平淡互通神仙的。其次是佛像的面庞，不论大还是小，简还是繁，都是面相丰和，含笑善祥。韩先生称赞他的佛像印更胜于文字印，是对他佛像印精湛造诣的高度赞许。
在积石兄的微信上，常见他以宾虹之法写的山水画，简淡氤氲，如梦似幻。他说他不是画家，“画画只是白相相的”。白相相三个字，对他来说就是自娱自乐，不当其真，故而没有压力，放得开。放得开，不拘束，恰又是做画家的条件之一。他的“白相相”大有禅味呢！他偶尔也在微信上发发议论，也是随意发挥但又深刻、自信，如说“当下艺术之审美理念，不在作品之丑与美，而在权与利体现的造势。我等自娱，一笑观之”。言词之外，颇有讽刺意味在。
我俩饭余茶后，曾一起交换过对篆刻个人风格的思考。他说“风格是不能强求的，要自然形成”，还说过“艺术是生活文化之积累、延续和发展。凡物新生，皆有个性，自出面目”，我表赞同。我认为个人艺术风格的形成不应与追求别具一格的腔调等同其观，如果刻意追求一人一面，就如同常年只穿一身衣服，换一个打扮，别人就不认识了。他对我的说法也表许可。
积石兄喜爱作诗，微信上隔三差五会挂上新作。去年一年他发了近百首诗，多为旅游和论印之作。每发一首，总说是供大家一笑，但大家赞过之后，多愿意与他推敲磋商。同道中人有时不免要对他诗句的拗口扶正理顺，他都不太在意。他用词确也有涩行一面，但那是甘苦自知，也是自娱自乐之一种。他是属于“百涩词心不要通”（易大厂句）一族的，词序搭配有时刻意避开平白，文人好古，可以理解。顺便一说，他对槐堂陈师曾的印是推崇备至的，对大厂居士的印也是推崇的。但他的诗绝不是硬填出来的，而是发自性灵的，这一点与易韦斋绝然不同。诗的作法这里不作多谈，还是看看他诗中的想头吧。
他在去年12月9日上挂的《砚边拾得》一首说：“出笔初闻莫自狂，欣然应用乱书房。已开眼具追平淡，但约心期下大荒。篆隶绵连身世比，烟云变化古今忘。奈何守拙胸罗久，呵护莲峰度寸肠。”
他在动笔画烟云的时候，是忘古忘今，不拘陈法的。他追求平淡，是立于大开眼界基础上的。他的《东天目山纪游》诗有句云：“……长远水声花烂漫，崇高山路石徘徊。知他香客坐禅去，东海龙王已早来。”对待篆刻，他也像游客一样在石路上徘徊，但最终的崇高山路必定就是这样走上去的。
