潘天寿《磐石墨鸡图》解析

从“成教化，助人伦”的功用性，到宋元文人画的勃兴，中国画逐渐形成了不似之似的意象性艺术 描写和内心胸臆诗性抒发的艺术特色，这与西方绘画到19世纪中叶基本还是以写实手法为主的发展轨迹截然不同。文人画的高度发达，使得绘画与哲学、文学发生 了极其密切的关系，强调“三绝”（诗、书、画）、“四全”（诗、书、画、印），以展露文人的人格修养和文化积淀为上。这就意味着欣赏中国画的观众也得具备 同样高度的修为，才能很好地理解画作的题中之义。中国画以笔墨为工具材料，一笔一墨不仅是状物的手段，还凝结了笔法笔意的语言美学、画家的胸襟和文化内 涵。中国画这种特有的审美语言和艺术技巧，也需要在一定的知识和体悟的基础上才能更好把握。当下，随着数字图像和快餐文化的盛行，中国画作为世界上独一无 二的视觉艺术，其基本特点、艺术高度，也面临被错解、误读，甚至被忽视、丢弃的危险。为了更好地向读者传播中华民族优秀的传统艺术，我们以潘天寿先生的绘 画作品为切入点，策划了“潘天寿绘画作品解析展”。展览分别从笔墨、构图、境界3个方面解读分析潘天寿先生的绘画作品，以使观众了解中国画的表现技法，掌 握欣赏中国画的基本门径，并领悟中国画所强调的境界和格调的要义。以下选取本次展览中的两幅作品，略作解读。

磐石墨鸡图

款识（一）：“不作指画已三年矣，偶然着墨，荒率殊甚。凭窗默坐，有忆铁岭高且园也，奈何。心阿兰若住持寿者并记于望吴山楼。”

款识（二）：“戊子凉秋，寿指墨。”

印章：白文印“潘天寿印”（两枚），朱文印“阿寿”、“强其骨”。

此图作于1948年，是潘天寿52岁时的作品。1948年是潘天寿辞去国立艺专校长后专心创作的一年，留下了很多代表性的作品。

此年作品值得关注的一是方形石块的艺术语言已经形成，二是指墨画达到了高超的境界，此两点在这幅作品中均得到充分体现。

《磐石墨鸡图》的构图很有特色，一块方形磐石横亘画面中央，大虚大实的处理早在1945年的 《江洲夜泊图》中已经出现。《江洲夜泊图》一直悬挂在潘天寿的会客室中，可见他对这幅作品的喜爱，原因可能正是因为它开启了后期艺术语言的风格。《磐石墨 鸡图》的磐石处理更为成熟。石头几乎成长方形，在左下角冲出画面，仿佛凿进土中。这一向下的力，制止了整个石块的斜势，稳定了画面。同时起到视觉稳定作用 的还有左下角岩边的落款，阻止了下滑之势；右下方的丛草和竹枝、苔点加重了画面右边的分量，也起到牵拉的作用。

巨石仅用几根线条勾勒，是十分见笔力和画家对对象的概括能力的。那些勾勒的线条虽然简洁，但 一波三折，提按转折中表达了石头之形和质,又有扛鼎之力，生动表现石头的坚牢和韧硬。左上部的墨鸡由一块浓重的墨色画成，在画面中形成大小、虚实、黑白的 对比，使画面显得对比强烈。鸡身虽为重墨，然巧妙留出空白，暗示出墨鸡的结构。

此幅为指画作品，题款中言“不作指画已三年矣”，则此前几年潘天寿因忙于抗战胜利复员和繁忙 校事，必定荒废指画殊久。据当时学生回忆，1944年他到潘天寿房间，还看到他的指画作品：“记得他房间里仅一张床，上面铺了草席，一只箱子，桌上放着笔 砚，墙上挂着一幅《蛙石图》（指画），另外什么都没有。”潘天寿作指画学清代高其佩，然“每拟高其佩而不同，拟而不同斯谓之拟耳”（《听天阁画谈随 笔》），表达了对拟古的见解。而且他认为学指画必须要先打好毛笔画的基础。这一年其所作《灵芝图》等指画作品，均堪称经典。

新放图

款识（一）：“新放。”

款识（二）：“寿者指墨。”

印章：朱文印“阿寿”，“潘天寿”。

潘天寿的作品用浓墨、重墨的多，有沉郁博大之气，但此幅《新放图》却用淡墨画成，独具清雅淡逸之格。

荷花是潘天寿喜爱的题材。他常居西湖边，每到夏日，“接天连夜无穷碧”是时时入眼入心的寻常 之景。他景云村住所的旁边，即是名曰“荷花池头”的小巷，明代一武官曾于此筑荷花池。再则，荷花的梗、叶、花苞等，造型点线面皆有，能充分实现他对画面构 图的探索，展现他的笔墨特点，所以荷花在潘天寿作品中是一个比较主要的题材。

《新放图》以指墨画成。荷叶以淡墨抹出，再加淡石绿，斑斑驳驳的效果仿佛雾气笼罩般。潘天寿 曾说：“墨能得淡中之浓，浓中之淡，即不薄不平矣，其关键往往在用水用纸之间。”这片荷叶，笔墨非常丰富，但又十分整体，画家深厚的笔墨功力由此可见一 斑。荷叶下甲肉并用断断续续地勾出新放的荷花、挺立的花苞和几株水草。整幅作品墨色轻淡，设色柔雅，烘托出清晨薄雾中新荷的稚嫩和清新。此般清逸雅致的风 格，在他霸悍阔大的作品中显得十分别致。