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不但是创作一定要创新
谈一谈中国画我创作中的几点体会。中国画自古以来受道家哲学思想影响，虚静是是中国绘画创作关系的首要前题，虚静是道法，是禅意，它有诗一样美的表现形势。无论从构思到审美过程，必须在深思熟虑的前提下进行剖析论证达到落笔前胸有成竹，无拘无束的自然状态，从而达到艺术的最高境界。作为一名画家必须具备三分技巧、三分感受、四分文化知识，所以博览群书吸取知识是画家的首选过程，从而才能做到随心随意所画、大胆落笔来达到艺术创作的最高境界。
墨分五色、浓淡干湿，淡墨难用、但中国画淡墨具佳，用好墨色关系是中国画一种特殊属性，运用文人画简疏的用笔到空灵的格调，使心灵得到净化，才有所体味到宇宙自然合协的深境。概括提炼，凝聚成完美理想的艺术形象。《论画析览云》所言：山川之气本静，笔噪动则静气不生，林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。
既使在中国画写实的特殊处理方式上（无论是人物山水）严守笔墨汗暢淋漓的特性，也要吸取一些西方的绘画方式，以前我是画油画的，从接触国画让我发现中西画有很多相似协條、合协包容的东西在里面，无论在层次色彩块面关系上都是可以借鉴的，中国画的散点透视不是一尘不染的定律，所以我的作品在透视及层次方面就有所借鉴。
先人曰：疏则行马、密不透风。虚实松散、对比呼应关系及黄金分割上严格把关。这也是我画面构图的基本原则。在水墨用线与积墨破墨块面关系上取得和谐统一，来杼发自己的内以情感，曲直疏密黑白关系都要相互对应包容，这也是创作中所不得马虎的事情。
画花鸟画构思前题是，娇而不噪、媚而不俗、似像非像、禅灵空清的理念风格，所需表现的物像要人性化，以夸张放大的自然情怀，来施放自已的感性认识，打破传统，不失传统，来创造自己的绘画风格，在我的作品中会有多种皱法出现，也是我绘画中的一种方式。墨不负我，墨将许我！
2017年9月秋日涌泉随笔
