纸上大风歌

——记百龙与他的焦墨艺术

圆田报道

忽惊墨象自南柯，

铁铸青山压万波。

石砚抚穿毫颖退，

写来纸上大风歌。

——老墙

近从网上读到这首写焦墨山水的诗作，引起了关注。透过采访，引出了一段艺坛轶闻。

笔者的一位朋友，是青年篆刻家，参加了西泠印社的学术活动，赵熊老师在一次讲座上谈到了用墨。他说，浙江人对墨的研用作出了很大成绩，曾宓先生(1932-)的浓黑而厚重的宿墨，领冠海内；又有吴山明先生(1940-2021)的淡雅宿墨，饮誉画坛；还有百龙(即杨光宇)的焦墨也独树一帜。他们都在浙江，都在笔墨园地里耕耘、研究上作出了成绩。经这位浙江籍的年轻篆刻家牵线搭桥，于辛丑春月赵熊先生来杭进行学术交流之际，假座张生记酒店使两位本不相识的书画家相聚，他们以文人之礼，互赠了作品。百龙杨光宇展开一轴焦墨山水相赠，老墙赵熊打开锦盒一方白寿山的“看山”朱文印，又题诗一绝，回赠。

这两位共和国同龄的书画家，翰墨之缘使他们的双手紧紧握在一起。

上世纪在黄宾虹先生的“五笔七墨”理论中，“焦墨”一词出现其中，查阅了作品集，又有许多焦墨山水和花卉作品，开了眼界。从诗篇开始去寻找百龙先生和他的焦墨作品。

杨光宇，因在四十年前曾编绘《百龙图录》而自号百龙。他的书画与众多书画家不一样，不是从单一的传统书画中来，他长西画，擅设计，通史论，多著作，已发表文字著作近二百万文字。是一位典型的学者型书画家。自上世纪九十年代开始研习焦墨作品的创作。至戊戌(2018)春，首以“春华墨妙”杨光宇焦墨作品为展，在杭州古玩城展出，吸引了业界的广泛关注。至月前又有陕西汉中的两位当地书画家的焦墨作品展，据不完全统计已有几十场次的焦墨作品展了，似乎焦墨成了业界的热词了。

笔者有幸拜读了百龙先生的许多焦墨作品，了解了其用笔之道，百龙先生的笔都是“石砚抚穿毫颖退”的旧笔、秃笔和他自制的蓬头笔，因有良好的造型基础和深厚的传统书法、山水的基本功，他八面出锋、四面来锋，用活了那管毫颖尽退的老笔。他的长线有如屋漏痕般的沉着、浑厚、雄强；其笔下的春柳，丝丝细线，不油滑、不呆滞，生动而有穿透力；其阔笔横扫形成的面，笔道分明，有着他深厚的篆隶功力；其散笔的点，如雨洒砂地，入木三分；其秃笔写的山石皴，如乱蔴抛地，柔中有刚，变幻无穷，显示了篆书的基本功；其秃笔散锋写就的树丛，叶繁枝茂，错节盘根，在繁茂的树叶中留出了点点的“眼”；……他的几管秃笔信手拈来，看来毫不费力，随心所欲，但其中溶汇了他对传统笔墨理解和表现，溶汇了他对现代视觉理论的研读，将点、线、面，墨、白、灰融合于他的焦墨作品之中。

百龙的焦墨作品不都是单一墨色的，我们还看到了许多色彩斑斓的作品，有浅绛、有青绿甚至重彩。小编看到他的作品都是裱拓过的，问其因。他给我看了近在画的作品，说道。在焦墨上施彩，色易遮墨；在施了彩的宣纸再画焦墨，易色墨不对版；怎么办？想到了传统工笔画中的衬彩之法，在纸背施彩，这样色不碍墨，墨不阻色，相得益彰。在薄薄的手工宣纸上，待干透了的焦墨作品，或局部、或整体施以丹青，透过宣纸更显焦墨的表现语境，经裱拓墨之韵味、色之感染力更显其妙。再则画背面之彩与拓纸隔阻了空气，长期保存，不易色之氧化、退变。可见百龙之匠心。

千变万化的百龙焦墨，据他身边学生说，其他人的作品可以临摹，但杨老师的画很难了解如何入手，如何去点划，这也是笔墨的难度。中国画的笔墨表现是要有文化的高度，但也要有技法的难度。

“写来纸上大风歌”，是一位西北文人对一位江南书画家的褒奖，是新时代、新笔墨的赞歌。

                                           圆   田撰

辛丑端阳后于杭州

画家简介

杨光宇，又名洸宇，号百龙，别署敦俭堂。1949年7月出生于杭州，幼承家学，受舅公胡雪岩嫡孙胡亚光(1901-1986)启蒙，始习诗文，学书画；后入王小摩先生(1904-1976)门下，研山水、写花卉、明史论；又进入浙江美术学院就读，长西画，通设计。书踪秦汉，浑厚古雅，独树一帜；画类广泛，山、水、花遍及。现为杭州师范大学研究员、高工，原美术馆馆长。三届民革中央画院常务理事，五、六届浙江省逸仙书画院常务副院长兼秘书长，省、市 “非遗”专家，G20峰会艺术指导委员会评审专家，政府特殊人才评审专家等。书画作品入展国内外重大展览，并被杭州市人民政府及诸多博物馆、图书馆收藏；曾赴美、欧、澳、新、港、台及内地举办个展与学术交流。2008年浙江电视台经视频道为汶川地震举办书画现场义卖活动，杨光宇一幅斗方山水画以40万成为义拍最高价。他勤于笔耕，史、论、笔记等文字已发表近百两万字，曾获浙江省“映山红”学术著作奖，浙江省文澜讲堂特聘教授等。

杨光宇作品欣赏