艺术创作的灵魂是自由-中国艺术家网

在近期的全国少儿绘画大奖赛上，作为评委嘉宾的笔者，在开幕式的致辞中表达了一些自己对艺术创作的一些心得：

看了小孩子创作的作品，深受启发，孩子们的心灵最自由，所以作品也表达了不拘泥于内容与形式的自由，因为他们很少有来自各方面的压力，所以他们的绘画表现形式、色彩展现非常的纯净。孩子对造型的理解没有受过太多专业的训练，因此对于结构或者空间的理解并不多，仅来自于生活中的观察，孩子的画法表现多是二维、平面及五彩的，可以看到孩子的绘画表现包含了人文、环境、游戏、动漫，科学技术的发展和对周围环境事物的存在投射到意识上的反应，直观地表达了出来，非常自然地在创作绘画的构图、人物与客观存在中烙上了前述的印记，绘画中表现出来的卡通、动漫、游戏等是受周围环境影响而自然产生并被运用的绘画元素。

从一个创作者的角度看，孩子受到的环境因素的影响实际上是非常之大的，假如在一个自闭、逼仄的空间，能接受到的信息是非常有限的，因为艺术的创造都是源自这个创作者本人的见识以及所处的生存环境、浏览过的刊物、影视作品、走过的路、阅过的人或者与人交流的信息流的传递所获得，创作源泉需要通过上述方式激发画者的创作灵感，所以一个人越自由，跑的地方越多，见的人越多，交流与吸收越深入，就摒弃了坐井观天的狭隘，创作的边界也就越开阔、无限。

思维的创造力犹如一颗恒星的在宇宙中爆炸，恒星在无限、无垠的太空之中，向四面八方乃至多方向立体的360度爆炸开来的碎片，思维在无限的空间中的每一个角度，相比平面上的360度，是无限个360度的无限，创意同理，也是无限的，拥有不受束缚的自由才有艺术家作品的创作题材的无限、表现形式的无限，甚至绘画材料的无限，这些无限不是经当下的社会体制的影响以及组织规矩所束缚的循规蹈矩的形式感，更不会出现思想的禁区。

假如在一个压抑而逼仄的空间中，人类的思想被限制，言论被限制，甚至是创作的自由被限制，那么艺术乃至科学的发展就会受到阻碍。在绘画领域，杜尚说过：“艺术家有两种，一种是融入社会的艺术家，一种是完全自由的艺术家。前者必须做出妥协，来取悦，来生存。这也就意味着无法’做自己’。”简单来说，前者是受束缚的艺术家，后者是自由的艺术家。前者拘泥于世俗、传统、商业化的泥潭，而后者却有着艺术的创造和开拓。

艺术在某种意义上来说，属于第二宗教，因为人是通过哲学树立世界观的，甚至是过哲学体悟到一种方法论并指导实践与行为。哲学是观点，也是方法，而做任何事都有一个最有效、最便捷的方法。哲学、宗教、文化、艺术这一系列的人文的学识、历史的传承，横向地连接世界各国各族的文化，乃至于接收太空及宇宙的信息，都能触动和激发我们创作元素的积累，所以艺术创作的灵魂就来自于艺术家的所见、所识、所思、所想、所做，环境造人，存在造人，自由的客观存在才能诞生自由的灵魂。

身处无边界与无限制的自由、身处不被压抑的、宽松的环境中才能激发由灵魂深处喷薄而出的自由的创作灵感，艺术家在完全的身心放松乃至处于冥想界，向内观照，挖掘灵魂深处所思所想时，才能有源源不断的创作灵感，可想而知，自由对于艺术家或是科学家来说，是多么的重要。

无禁区的敢想以及无限制的氛围，对于一个创作者、发明家来说极其的重要，人类文明的前进恰恰是因为少数站在人类思维前沿以及人类普遍世界观的高度之上的人，在引领着人类文明前行，就如马斯克，在他人生短短的几十年中，激发了他如此多的创造发明；科学家如爱迪生、特斯拉、爱因斯坦……他们无不具备艺术的领悟能力，典型的代表人物就是达芬奇，他既是科学家又是艺术家，所以艺术和科学也是没有边界的，也需要有自由和宽松的环境，需要在不为自己的生存而挣扎的时候，才能在完全处于忘我的境地上创造出一般人绝对不可能企及的高度。