郭艺九的青绿山水

艺九是年轻的山水画家，中原开封人氏，求学并生活于杭州。两宋文化联结了两座城市的精神血脉，亦铸就了艺九独特的绘画审美品质。艺九多作青绿山水，粗笔淡墨，色墨和融。其画品清雅秀逸，生意盎然，呈现出“静”“淡”“清”“古”的画风特色。

摹写宋人崔白翠竹幽禽于咸熙堂下 艺九郭勇  花鸟以宋人为最 物理 物情 物态三者具到 元明以来每况愈下。尺寸：160×56cm

静，既是视觉性的，也是内源式的。观艺九之画，其山水亭榭，浮玉扁舟，溪桥古木，烟云渚泽，竹梅松柳，无不透露出宁静致远的韵味。即便是沧海舟济，风起洪波，依然带给观者一种静穆平和的视觉感受。艺九笔性佳，运笔之间，心手契合。他笔下的水纹，看似密密匝匝，如同线条的堆砌，但穿插有序，繁而不乱，粗而不僵。艺九强调中锋用笔，笔笔送到，行笔之中，提揿使转，赋予了线条内敛而精微的韵律变化。艺九运笔从容不迫，有很强的节奏感与把控力。其线条沉稳壮实，毫无尖薄细弱笔痕。中锋行笔的关键是不偏不倚，顿挫折转，笔锋始终保持在线条墨痕中间，而不是任凭信笔而获得表面的韵律感。掌握用笔的技巧与家法，固然需要长期的训练，但更重要的在于澄明心境，获得内心的虚静。虚静就是止息妄念，当妄念生起，就要观照觉破，通过入定丢掉觉念而获得真心自性。艺九将观水、画水当成是凝心入定的法门，观水悟道，以水正觉，深得永明延寿禅师水喻真心十义。艺九以笔入禅，真如而往，住心看静，胸意萧然。故观其画，悦目赏心，给人亲近、澄明、净静之感。

抹月披云 壬寅冬月 东京来者艺九写大青龙 

淡，是艺九青绿山水的一大特色。淡雅是中国文人画推崇的美学法则。对艺九而言，淡的品质具体表现为墨淡、体淡与意淡。艺九的青绿山水，秉承了元明文人浅绛山水一路，其用墨用色平淡冲和，轻简明快空灵，全无浓重粗野阻滞之气。淡墨之淡，是相对于老墨的嫩墨。按一般画理，嫩墨色浅明润，主气韵；老墨色重沉实，主骨力。但凡淡墨求上，易陷入浮滑纤细无力的境地，使作品缺少精气神。艺九既以淡墨为宗，即以中锋行笔补其骨气，淡中有骨，使作品神采奕然。体淡之淡，是指画格明润典雅，简疏闲逸。个中关捩，在于水、墨、色的调和。伴随着唐代水墨画的兴起，古典青绿山水得以超越单纯的勾勒填色，开始寻求色相色阶的丰富性与表现性。特别是在宋代文人尚意风气的映照下，简淡傅彩的小青绿得以与艳丽厚重的大青绿分庭抗礼。自元至清，小青绿山水备受文人推崇而成画坛正脉。艺九青绿山水，以粗笔勾勒山石轮廓，浅傅淡彩，不著重色。设色时注意降低石青、石绿的浓度，以使色不掩墨、墨不碍色。艺九用色用墨，不追求水墨淋漓的视觉效果，也无意于制造新奇的色晕墨韵。其轻傅淡染的同时，着意于色相的纯度来增添画面的明度与亮度，色泽淡雅透明丰富，色阶过渡自然。意淡之淡，是指淡泊超然的生命状态。古人云“意淡而雅正”，以淡求雅，雅在其中矣。艺九是体制外画家，不为俗事羁绊，以画为寄，以画为乐。故而少了一份欲望的笔墨，多了一份烟云供养的淡泊。

尺寸33×90cm九溪十八涧，仲秋与金石同游九溪所见疏野清涧 东京来者艺九题写于卷后留记

清，与静、淡相连而别之。画品贵清，以笔清、气清、格清为要。笔不清则滞，气不清则浊，格不清则俗。观艺九青绿山水，画风清劲爽直，清气逼人。艺九皆以粗笔入画，下笔无滞，拙中得巧，静中寓动，沉稳清妙。中锋粗笔固然粗健爽利，但也容易染上纵横习气，使作品生出火气、燥气。艺九既求粗笔，但笔致端庄清秀，粗而不俗。相较于笔清，气清、格清存于画中，求之画外。画之气格，有骨气、逸气、俗气、浊气、清气之别。清与浊对立，气愈清，画格愈高。中国画崇尚写意，且多表现为俗与雅的冲突与颉颃。特别是在文人批评家眼中，匠气、俗气一向被视为画之病害。清代邹一桂《小山画谱》，将俗气、匠气、火气、草气、闺阁气、蹴黑气归为“画忌六气”。清代沈宗骞《芥舟学画编》“避俗”篇，则针对性地提出“四宜”主张，即以“癖”“痴”“贫”“迂”对抗俗气之弊。然而，要想画格清雅俊逸，超凡脱俗，根本在于画者的清净之心。清净本心，既要摒息杂念，又要养心固本。艺九的做法是，将读书当成清净养心之道。艺九读书，不是忙里偷闲式的，也非功利性的求知问学，而是单纯的怡情悦性，涵养性情。这是读书的理想境界。对艺九来说，读书作画实是殊途同归。画画，既师古人之迹，更师古人之心。读书亦是。艺九以读书养文心，又以品诗写诗涵养诗心。其四时山水，不论是春江水暖、阑风伏雨还是秋光碧翠、江干雪霁，皆诗情画意，生机天成。艺九不是通过斗怪争奇、卖弄玄虚的视觉方式求其意趣，而是通过饱满而内省的笔墨以及诗意化的构图造景营造出清朗明快、典雅蕴藉的意境意蕴。

尺寸：48×90cm 小筆將雲點 夕陽有翠寒 壬寅仲秋東京來者藝九於鹹熙堂窗下應風行大兄翠晚圖 創作：2022年

古，包含了古风与古意。前者是指时间意义上的古风，后者则指向了一种超越时间的生命状态。艺九根植传统，含英咀华，究追画理，故其山水一眼看去，皆古色古香，古意盎然，与明清古画并无违和感。与当下大多数山水画家一味追求新奇画风不同，艺九对“今趣”总抱以疏离的态度。他强调用笔，但也非常注重色与墨的明朗灵秀，力求以色助墨、以墨显色。艺九对用水颇为节制，一般不作夸张的渴笔与湿笔，始终寻求渴笔与湿笔动态而精微的平衡。他无意于通过泼洒、冲破、渗化等现代水墨制作手段而获得润物华滋的天趣效果，对主观情绪性的水墨写意多了一份警惕与自律。当然，单纯时间意义上的古风并不足以成就古意。艺九深明其理，丹青水墨从未刻意追求表面上的古风，而是通过师古人心迹来唤醒、点亮自己的生命真性。其青绿山水，全然不是单纯的拟古屈古，而是有意识地将自我的生命气息内化于笔墨之中，因而显得古意绵延，又洋溢着现代生活气息。将人的审美心胸视为画品画格高低的关键要素，这是中国画对世界美术文化的重要贡献。它提醒我们，中国画创作不是一种自然视觉层面的再现技巧，而是一种关乎心灵的生活。这是中国画的真正价值所在。

尺寸：48×90cm 我是人間富貴人，壬寅九月十二秋雨繞窗，東京來者藝九於咸熙堂下寫溪中梅華 创作：2022年

艺九路子正，格调高，笔性好，有定力。假以时日，想必会带给我们更多的喜悦与省思。

——黄厚明

艺九山水作品赏析

云喷石花生剑壁 雨敲松子落琴床 壬寅腊月二十九大寒 东京来者艺九 

石面树皮都入画，酒瓢琴枕若游仙 耕烟图 壬寅冬月东京来者艺九于咸熙堂

更约梅花作渠伴 自题蘭贴记春新 壬寅岁末东京来者艺九作访梅图

癸卯春月 十二郎九溪行乐图 东京来者艺九于咸熙堂写吾儿熙元小像

尺寸：48×90cm    丹檞青松护草庵，溪光不动镜光涵。过桥接客相携返，等度秋风一剧谈 。十全老人诗 壬寅冬月东京来者艺九于咸熙堂写草堂溪光图

老树鹤栖存夜气 壬寅腊月二十三 东京来者艺九于咸熙堂 夜归图

尺寸：48×90cm  无尘便是仙壬寅冬月东京来者艺九于咸熙堂十五日用文待诏笔意写煮泉图

尺寸：48×90cm北宋易元吉摆脱旧习写山林飞走之族曲尽物情盖其常游荆湖间日去猿穴同处伺其动静游息之态目及神契状之毫端心手相得识此之故 壬寅冬月东京来者艺九于咸熙堂下写松猿图

尺寸：48×90cm 壬寅大雪东京来者艺九于咸熙堂写林下赞泉图

尺寸：48×90cm 壬寅冬月十三日雨窗下

东京来者艺九于咸熙堂写落花图

尺寸：48×90cm 

九溪初雪壬寅冬月东京来者艺九于咸熙堂晴窗

尺寸：48×90cm 

壬寅初冬 十一月二十东京来者用王叔明法写秋山图于咸熙堂雨意绵绵

尺寸：48×90cm 

画虽一艺而气合书卷道通心性非深于契合者不轻以此为酬酢也，壬寅秋月东京来者艺九于咸熙堂晴窗

隨機接物外同塵,應變無方內入神。心地出離三界苦,洞天遊賞四時春。 

金丹大藥經年久,火棗交梨逐日新。一服定超生死海,不知誰是有緣人。

录磻溪集

尺寸：48×90cm 壬寅秋月东京来者艺九于咸熙堂下达士图

尺寸：48×90cm  创作：2022

泉落處 覓知音壬寅九月初五東京來者於晴窗下繪探泉圖

尺寸：48×90cm  创作：2022年

吟風在秋江，壬寅仲秋仿六如居士，東京來者藝九

尺寸：48×90cm 

壬寅冬月初二东京来者艺九用文待诏笔意画松风待友图于咸熙堂雨窗

黄厚明

南京大学艺术学院教授、南京大学艺术学院教授  、博士生导师。曾任浙江大学人文学院艺术学系主任、人文学院副院长、浙江大学故宫学研究中心常务副主任。先后获得南京大学优秀研究生（1997）、江苏省高校“青蓝工程”中青年学术骨干（2002）、江苏省优秀博士学位论文（2006）、江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人（2008）、全国百篇优秀博士论文（2009）、教育部新世纪优秀人才（2009）等荣誉称号。曾主持国家级和部级课题6项、主持省级和厅级课题4项、参与部级和省级课题各1项、参与国际合作课题1项，并先后近10次参与国家文物局三峡等地区的抢救性考古发掘。