墨香飘万里雅韵传四方记河北省工艺美术大师—

中国艺术家网河北讯（文/耿西康） 在当代中国画坛的浩瀚星空中，有这样一位德艺双馨、不负初心的年画艺术家，他以笔墨为舟，以情感为帆，穿梭在历史与现代的交织中，将个人对美的追求与对生命的感悟融入每一幅作品之中。他曾任河北武强年画社社长兼总编辑，现为中国民间艺术家协会会员，河北省美术家协会会员，河北省民间工艺美术师，衡水画院外聘画师，享受政府津贴的衡水市市管优秀专家。2007年被河北省政府命名为“河北省工艺美术大师”，他就是河北国画艺术家——吴兴伟，一个在艺术道路上探索了四十余年的武强年画领军人物。

一

春分这天，微风带着泥土的芬芳和花草的芳香，轻轻吹拂着，阳光照在脸上，让人感到格外温暖。我萌生了采访吴兴伟先生的想法，我骑上自行车，很快就来到吴兴伟先生的艺术工作室，这是武强年画社最早的画家小院，我叩响门铃，吴兴伟先生给我开门后，见到是我，他打趣道：“康哥，哪阵风把你这大忙人吹来了。”“听说你在新疆办了画展，我过来给你祝贺。”走进小院，这是一处坐北朝南的独门独院，院子里开着迎春花，绿油油的菜畦里散发着一股淡淡的芳香味道，小院仿古的装饰，干净整洁，充满着艺术的氛围。

我与吴兴伟先生，相识三十多年，可以说是情投意合的朋友和兄弟，我大他几岁，他从没称呼过我的“官衔”，每次见面都是叫我康哥，我不仅欣赏他的才华，更是看中了他的人品。走进他的创作室，我看到他的创作台上铺满了一幅幅正在创作和构思的作品。

他把我让到茶道的座位上，给我斟上了一杯香茶后，这么多年，我第一次近距离的打量着他：“浓眉大眼宛如深邃的湖泊，晶亮透明，放射着迷人的光芒。他的鼻子直挺而有力，仿佛是艺术家精心雕刻的作品。他浓密的头发，自然卷曲着，像一道道美丽的波纹，散发着迷人的魅力。宽阔的额头上，有着让人不易察觉的皱纹，那是智慧的痕迹和人生的阅历，方正的脸上透露出坚韧和执着，虽外貌看上去略带沧桑，但那份独特的魅力和精致确是那么迷人。”

吴兴伟先生出生于河北省武强县，一个历史悠久、文化底蕴深厚的地方。这里不仅是中国年画的重要产地之一，也是民间艺术的沃土。自幼，吴兴伟先生便在这片艺术的海洋中浸泡，耳濡目染之下，对绘画产生了浓厚的兴趣。童年时期，他常常用稚嫩的手指握着铅笔，在废旧作业本上勾勒出一幅幅心中的图景，那些简单的线条，是他艺术梦想的最初萌芽。

年轻时的吴兴伟先生，正处于改革开放初期，社会的变革与文化的复苏为艺术的发展提供了广阔的空间。他如饥似渴的吸收着艺术的养分。正是这份对艺术的执着与热爱，使他的初心萌发了做一名画家的梦想。

1982年，吴兴伟先生凭借优异的成绩考入了河北师范大学美术系，这标志着他正式踏上了艺术探索的征途。大学期间，他不仅系统地学习了绘画理论，还通过大量的实践，逐步形成了自己的艺术观念。在导师的指导下，他开始尝试将传统技法与现代审美相结合，探索属于自己的艺术风格。

毕业后，吴兴伟先生并未满足于已有的成就，而是选择继续深造，为以后的艺术发展奠定深厚的理论基础，他发奋自学，终于考入了中央美术学院。中央美术学院作为国内顶尖的美术学府，汇聚了众多艺术大师与青年才俊，这里的学习经历对他来说是一次质的飞跃。在这里，他不仅接触到了更多元化的艺术流派，更重要的是，他学会了如何以更加开放的心态去审视艺术，如何在继承传统的基础上勇于创新。

在吴兴伟先生的艺术创作中，梅花无疑是最具代表性的元素之一。在他的笔下轻蘸墨汁，笔锋在宣纸上跳跃，细而有劲的枝桠，随即跃然纸上，一朵朵梅花悄然绽放，宛如冬日里银装素裹的世界中一道亮丽的风景线。既有北宋扬无咎《四梅图》中的清雅脱俗，又有元代王冕《墨梅图》中的孤高清绝。但更为难能可贵的是，吴兴伟在继承前人技法的基础上，融入了自己对生命的深刻理解与感悟，使得每一幅梅花作品都充满了生命力与感染力。这是吴兴伟先生对梅花独特韵味的深刻诠释。他深知梅花之美，不仅在于其外表的粉白相间，清雅脱俗，更在于其内在的坚韧与高洁，那是一种不畏严寒、不惧风雪的精神象征。

梅花，在中国传统文化中象征着坚韧不拔、高洁自守的精神品质。吴兴伟先生通过笔墨，将这种精神表现得淋漓尽致。他的梅花，枝干苍劲有力，花朵或含苞待放，或怒放枝头，每一笔都透露出画家的情感与意志。在《红梅傲雪》系列作品中，吴兴伟先生更是将梅花的傲骨与风雪中的坚韧展现得栩栩如生，让人仿佛能闻到那股穿透严寒的梅花香。

二

吴兴伟先生的梅花，得到了艺术界的高度赞扬和认可，深受人们的喜爱。他的山水画同样令人称道，既有北方山水的雄浑壮阔，又不失南方山水的温婉细腻，展现了他对自然美的独特理解与感悟。在吴兴伟的笔下，山川河流仿佛都有了生命，它们或静谧如诗，或奔腾如歌，每一幅作品都是他对大自然的深情赞歌。

在创作山水画时，吴兴伟先生尤为注重意境的营造。他善于运用留白与墨色的对比，营造出一种超脱尘世的宁静与深远。同时，他还巧妙地将个人情感融入画中，使得每一幅山水画都蕴含着丰富的情感色彩与文化内涵。在《云水谣》系列作品中，吴兴伟通过细腻的笔触与巧妙的构图，将江南水乡的柔美与宁静展现得淋漓尽致，让人仿佛能听到那潺潺的流水声，感受到那份远离尘嚣的宁静与美好。

吴兴伟先生的艺术探索，从未停止于对传统技法的模仿与复制。他深知，真正的艺术创新，必须建立在深厚的传统基础之上，同时又要勇于突破陈规，寻找属于自己的艺术语言。因此，在创作过程中，他始终保持着对传统的敬畏之心，同时又不乏对现代艺术的探索与尝试。

在色彩运用上，吴兴伟先生大胆突破传统国画的用色规范，引入更加丰富的色彩层次与对比效果，使得作品在保持传统韵味的同时，又不失现代感与时尚感。在构图上，他也敢于打破常规，通过独特的视角与构图方式，赋予作品以新的生命力与视觉冲击力。这种在传统与现代之间的巧妙平衡，正是吴兴伟艺术探索的重要成果之一。

吴兴伟先生是一个有独特思维的艺术家，他敢于挑战那些墨守成规的绘画艺术，因而他的艺术生涯充满了辉煌与成就。他的作品《万事如意》在1989年荣获“晋冀鲁豫四省中堂画展”二等奖，并发表于《人民日报》；宣传画《团结友谊进步》则在1990年获得“河北省体育美展”二等奖。此外，他的《画乡魂》、《公元1942年5月1日》、《红梅迎春》等多幅作品也分别在各大展览中获奖或被知名美术馆收藏。其中，2000年他的国画作品《红梅迎春》被澳大利亚中国美术馆永久收藏，成为他艺术生涯中的又一亮点。

吴兴伟先生对年画艺术有着深厚的感情和独到的理解。他说：“我生在农村，长在农村，很小的时候便和绘画结了缘。尤其是在武强画厂工作多年，对武强年画艺术精神内涵有着深刻理解。”正是这份对年画艺术的热爱与执着，让他在创作上不断追求创新，努力将传统年画与现代审美相结合。

在他的笔下，年画不再是单一的、传统的表现形式，而是融入了更多的现代元素和审美观念。他创作的年画作品既保留了传统年画的色彩鲜艳、线条利落的特点，又融入了现代绘画的构图和表现手法，使得作品更加生动、富有感染力。这种创新不仅赢得了人们的喜爱，也为武强年画艺术的传承与发展注入了新的活力。

三

艺术是一种语言，它无声却有力，承载了千年积淀的文化与梦想，中国自古以来，便有“以艺言志，以笔写心”的传统。吴兴伟先生以山水传递深情，以丹青表达追求，他像是默默耕耘的园丁，用画笔播撒着家国情怀。

多年的艺术探索与实践，让吴兴伟先生收获了丰硕的成果。他的作品多次在国内外重要展览中展出，并屡获殊荣。如《万事如意》荣获“晋冀鲁豫四省中堂画展”二等奖，《画乡魂》获得“河北省建国45周年美展”铜奖等。他的众多美术作品在《人民日报》等权威出版物上发表，赢得了广泛的赞誉与认可。

更为难能可贵的是，吴兴伟先生的艺术成就并未让他沾沾自喜或固步自封。相反，他始终保持着对艺术的敬畏之心与探索精神，不断在艺术的道路上前行，努力创作出更多能够触动人心的作品。2001年《万事如意》、《岁月的歌》入选“全国第六届年画展”，并荣获全国年画编辑工作奖；众多美术作品分别在《人民日报》、《市场报》、《北京晚报》、《河北日报》、《文化周刊》、《共产党员》、统一出版社、湖南科技出版社、天津杨柳青画社、河北人民出版社、河北美术出版社、河北武强画社发表、出版，连续三年（04、05、06年）有5幅国画、年画作品选入中国邮票年册，个人传记入选《中国书画家大辞典》、《世界华人书画家大辞典》、《世界美术家传》（华人卷）等十余部大型辞书。

敏锐的观察和扎实的生活基础，使他对用绘画的形式表达原生态民俗风情有了新的感悟。1986年，由他独立创作的年画《狮》在《人民日报》发表；1987年，他创作的年画《聚宝盆》被河南科技出版社出版；1988年主持木版年画产品获百花奖；同年创作的中堂画《八仙祝寿》出版发行120万张……短短5年中，他创作的近30幅作品，频频获奖，并被印刷成册，不但弘扬了武强年画艺术，还为我市争得了诸多荣誉。

在多年的艺术创作中，他吸收传统及现代各种画派的“营养”，走出了一条属于自己的艺术创作之路。实践证明，他的创作充满了生机和活力。

多年来，随着创作内容的不断充实，技法上的不断提高，表现形式的不断完善，吴兴伟先生的年画创作日臻成熟。1994年历时8个月创作的《画乡梦》获衡水美展一等奖、河北省美展三等奖，以及“枫叶奖”国际水墨画展优秀奖，并被加拿大一家收藏馆收藏。同年创作的年画《喜庆有余》入选第五届全国画展；1995年创作的国画《黑色记忆》入选河北美展；同年创作的《公元1942.5》获河北省美展三等奖；《永恒的奥林匹克》获1995年“中国体育书画大展”优秀奖等。百余幅美术作品分别在《人民日报》、《文化周刊》等国家级媒体上发表，连续3年（2004——2006）有5幅国画、年画作品选入中国邮票年册……多幅作品被澳大利亚美术馆、加拿大和国内众多美术机构收藏，作品《吉庆有余》编入河北省教材。

四

作为一位有着高度社会责任感的艺术家，吴兴伟先生深知自己肩负的使命不仅在于个人的艺术创作，更在于对传统文化的传承与艺术普及。十多年来，他把艺术工作的重心转移到了培养年轻人和学生的身上来，他投资三十多万元，把一处闲置的宅院，进行了全方位改造，打造了能够指导学生学习的画室，置办了绘画艺术案桌，装饰了点评学生作品的展示墙，十多年来，他培养了一批又一批的青年学子和在校学生，共计二百多人，他们正在全国各地发挥着承前启后的文化艺术重任。河北青年画家时东辉，在吴兴伟先生的精心培育和指导下，他刻苦钻研，把艺术理论与采风实践紧密结合，创作出了深受人们喜爱的艺术作品，他在参加河北省和全国画展中多次获奖，成为河北省有影响力的青年画家，最近他光荣的当选为武强县美术家协会主席。吴兴伟先生对农村青年也是精心栽培，热情指导，帮助三十多名农村青少年有了绘画的技术专长，他们成了当地小有名气的业余画家，他们的作品行销全国各地，为脱贫致富闯出了一条新路子。

文化部非遗天津美术学院木版年画研修班授课合影

吴兴伟先生还致力于将艺术与教育相结合，通过开设工作坊、指导青少年绘画等方式，激发孩子们对艺术的兴趣与热爱。他相信，艺术不仅能够丰富人们的精神世界，更能够培养人们的审美能力与创造力，为社会的发展注入新的活力与动力。

近日，衡水职业技术学院特邀吴兴伟先生亲自主持了衡水职业技术学院工艺美术品设计专业举办的“非遗永续”主题艺术展，集中展出近百幅学生创作的武强年画作品。

吴兴伟先生在衡水职业技术学院授课

展览现场，一幅幅吴兴伟先生指导创作的年画作品，既保持着武强年画“粗犷质朴、色彩明快”的基因特质，又展现出符合现代审美的创新表达。吴兴伟先生介绍到：“为强化职业教育特色，衡水职业技术学院积极构建“校企共建”“大师工作室”等合作平台。”展览期间，学院同步开展非遗大讲堂、年画印制体验课等系列活动，吸引近千名师生及市民参与互动。

这种规模大受益学生多的艺术展，不仅在衡水举办，今年春节期间，吴兴伟先生受新疆昌吉州之约，在昌吉市第五小学举办了武强年画作品展，三百多名学生和当地各族群众参观体验了武强年画的创作过程，为他们呈上了一道充满传统韵味与民俗风情的文化大餐，让人们在艺术的殿堂里沉浸式体验非物质文化遗产的独特魅力。此次展览不仅是一次艺术展示，更是文化传承的接力，在新疆昌吉州的土地上，为武强年画非物质文化遗产的传播与发展播下了希望的种子，让传统文化在现代社会中焕发出新的生机与活力。