作　　者：达芬奇 - Leonardo da Vinci
作品名称：

蒙娜丽莎

mona lisa

作品尺寸：53x77
作品年代：c1503-c1505
作品材质：杨木板油画 oil on poplar panel
现收藏于：法国卢浮宫博物馆

油画《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 　　

达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

画家达芬奇的肖像油画杰作《蒙娜丽莎》完成于佛罗伦萨城。如果说《最后的晚餐》是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》则是对美的赞叹。16世纪的美术史家瓦萨里在他的书中写道：“达芬奇创作这幅油画的动机，是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮。为了在画中充分表现出来，他做了周密的准备之后才着手创作……无论谁看到芬奇这幅画的时候都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上，它似乎不是出自人类之手，而是上帝创造的真正艺术。所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作，也绝非偶然。”

蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家达芬奇在创作时为了使模特儿保持良好的精神状态，甚至请了乐师为她演奏助兴。画家是这样来处理这幅肖像的：在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。

长久以来人们讨论最多的还是蒙娜丽莎的笑容。在她那张极为生动的脸上，一双明澈的眼睛默默地注视着观众，她似乎若有所思，嘴角透露出一丝淡淡的微笑，这微笑中又依稀露出哀愁。正是这若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”、  “永恒的微笑”。人们认为这一微笑之所以神秘，是由于达芬奇在这个个性非常具体的人物身上，创造出理想化的美的典型，要让瞬间即逝的表情成为一种永恒的象征，这种矛盾的结合便产生了出神入画的奇特效果。画家对人物心理和情感恰如其分的描写，给人留下难以忘怀的深刻印象。

达芬奇在运用明暗法和“薄雾法”处理画面有许多独到之处。蒙娜·丽莎的眼角、鼻下、嘴角和双手都蒙上了一层淡淡的明暗，形体显得结实而有立体感。头和双手不但造型优美，而且解剖结构准确，刻画细致入微。画面背景的处理也十分奇特，两边远景并不在同一视平线上，左边视平线显得较高，而右边视平线则比较低，这样的处理更增加了作品的神秘感。

达芬奇通过仔细的观察和精心的制作，刻画出一位普通意大利妇女的真实形象。“蒙娜·丽莎”既表达了作者对人的歌颂和赞美，又集中体现了盛期文艺复兴人们的审美理想和艺术成就，因此，它成为一幅名扬天下的艺术杰作。

传闻：

蒙娜丽莎以她举世闻名的“微笑”，扫除中世纪以来的忧郁神色，更征服人类500年。当时24岁的蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人吉奥孔达的第二任妻子，究竟是她丈夫还是情人为她订制这幅画像，这是一个谜；而达芬奇不将花费四年心血的画交给客户，反而保存在自己身边，临终前却又送给他的男性助手沙莱，继而引爆同性恋的揣测，这又是一个谜中谜。

据说，达芬奇为了使蒙娜丽莎保持愉悦的心情，以便捕捉那抹魅人的微笑，不仅用亚麻布盖住窗户营造晕柔的光线，还在四周装设喷泉，种满她最爱的花草，更请来乐师弹奏动人旋律，歌唱家现场演唱，喜剧演员进行幽默逗趣的表演，可说费尽心思。