Andrzej Draga

        什么才是好的摄影作品呢？一些新闻摄影教材中，习惯将摄影分为两大类，纪实摄影和创意摄影，纪实摄影重视照片里的内容，需要的是真实性，不能随意进行后期处理；而创意摄影涵盖的面很广，注重最后的画面效果，可以是有深刻内涵的，可以是仅仅画面动人的，可以是富有创意的，也可以是一反常理的。深刻的内涵和动人的画面往往很难兼得，当两者都具备时，就往往创造了经典。

        Andrzej Draga是位新锐摄影师，作品有着自己独特的风格。

        Andrzej Draga擅长将数码摄影和传统油画的风格相结合，几乎每张作品都经过电脑后期的处理。经常采用加深背景的手法来突出主体，拍摄一些低调和中间调的作品。拍摄时他喜欢将被摄者的手放入构图中，当眼睛和手这两种善于表达感情的部位同时出现在画面中时，得到的画面会更加有趣和耐看。

        绘画是加法，摄影是减法；Andrzej Draga在做减法的同时也做着加法，他将人物的肤质皱纹、隐约可见的皮下血管和服装的材质用夸张的手法表现出来，给人以很强的视觉冲击力。

        同时，他也是一位很朴实的摄影师。

        当有人赞扬他，说从他的作品种可以看穿被摄者的心理时，它是这样回答的：“总有些人主张一幅好的人像里要能展现模特的真实情况，和他的内心想法等等，如果让那些人来看我的作品，那他们一定是要失望了，因为他们会觉得我得作品没有更多的特殊用意。其实我拍摄的大多是路人，拍摄这些照片时根本没有时间想那么多。”