提升构图完美的笔记--不显眼的地方

　　我家住在什刹海附近，步行到紫禁城也不过十几分钟。所以，没事儿的时候，我就常常背着相机、沿着紫禁城的外墙蹓跶。西南角的那个角楼，我拍了很多。我喜欢把角楼和它在水中的倒影置于画面的中间，城墙横着向两侧延伸开来，形成扁“十”字。尽管这一类型的构图没有什么创新，甚至可以说太“古板”、太“呆滞”、太“明信片”了，但我还是乐此不疲。早上拍、晚上拍，晴天拍、阴天拍，横着拍、竖着拍，也有的时候拍下一张张的局部，回家后拼接成一幅大大的照片。下面两幅照片分别摄于去年五月（图1）和今年10月（图2）。

　　都说玩儿摄影的人有着一双与众不同的眼睛，他们象鹰一样，敏锐地观察着世界的一举一动，迅速地捕捉着稍纵即逝的影像。那么，你能看出上面两幅照片的差别吗？人们认识事物总是从好奇开始，当事物变得司空见惯的时候，人们就会对它习以为常。渐渐地，由“习以为常”发展到“熟视无睹”，直至最后对身边的事物“麻木不仁”。如果发展到这一步，那么这些人对这一事物的观察能力基本上呈“暂时丧失”状态。“他们把自己对树木的观察局限在一般特点的识别上，通过树干、枝杈和树叶的特点，看它们是哪一个树种：是柳树、橡树、榆树、苹果树、松树还是枫树。很多人对于每一棵树本身的特点无动于衷”（注1）。

　　这种“标签式”的观察，同样也会渗透到拍摄工作中，一直伴随着摄影师。这也是每一位摄影师在拍摄时需要不断克服的。上面的两幅照片中景致，我们平常是可以看到的。一个是晚上拍的、一个是白天拍的，一个是夜景、一个是侧光，天空中都没有云，都是采用四平八稳的构图……这是些“标签式”的差别（或者相似），是任何一个人在按下快门之前都会注意到的细节。“故宫”、“角楼”、“城墙”这些特定的标签会顽固地出现在我们的脑海中，挥之不去；光线、色彩的变化让我们沉浸在美丽的景色中，迫不及待地想听到快门开阖发出的“咔嚓”声，仿佛那种声音可以直通我们的灵魂，使之漂浮、宽慰、解脱。然而，也正是在这种“快感”催促下，我们常常忽略了一些细微之处的调整。

　　为了消除这些因素的干扰，我将两幅照片简化呈线条再来看看差别（图3、图4）。

　　请注意图3中的红色竖线（充当参照的辅助线）。这下你可以看到那个令我汗颜的细微之处了吧：去年5月拍的照片中，角楼的角线、城墙的拐角以及城下建筑物的角线竟不在一条直线上；图2是我意识到这一点后拍摄的。这个问题细微得总是让人不以为然。在过去的一个多月里，我所接触到的摄影者，其中不乏扛着昂贵的专业器材的朋友，竟也没有一个注意到这个细节。我总担心会有一些卖弄之嫌，所以不无谨慎地对他们说：“我觉得站在那个位置，中线可以对齐”。从他们的表情看得出，他们在拍摄时也忽略了这个细节，同时他们立刻就明白了我的意思。

　　线条在摄影构图中有着不可或缺的作用。然而，我们总是去观察看得见的线条，而忽略了那些看不见的线条。就摄影而言，我并不提倡大家跑到同一个地方，用同样的角度，拍摄同样的景物，得到相同的照片。不过，作为提升能力的训练手段，倒也未尝不可。每当我们发现一个拍摄细节后，就会在将来的拍摄过程中有意识地考虑进来。这样的训练，对提升从取景器中评估影像的能力大有帮助。