1> 自然的接触与取景。
2> 自然的光源。只要不是拍摄者所打的光,原场景是什么光就是自然光。3> 自然的场景与环境描写。
3> 自然的人物表情,动作与造型。
4> 自然的创作意念与技巧。
何谓决定性瞬间
“内涵”是街头摄影的本质,“构图”是其形式包装,内涵与形式的融合就是决定性瞬间。布列松强调的决定性瞬间,是指形式与内涵的融合达到情绪最高亢的那一瞬间。(虽然街头摄影的风格不止这么一种,但决定性瞬间仍然是街头摄影的主流。)街头速写的构图观 那么街头摄影该如何构图呢?现代写实照片的构图必须与内涵相结合,我们不要求如画意派那么整洁,乱一点没有关系,只要那乱能够帮助主题说出故事,那就没问题。这可能就是摄影与绘画最大的不同点。摄影有两种特性,纪实性与即时性。若我们拍摄时仍抱着模仿传统绘画风格的构图及想法,而放弃摄影特色的话,那还不如去画画更直接。
街头摄影的拍摄主体
前面说过街头摄影的照片不是碰到的就是等来的,以自然化为经、决定性瞬间为纬,所以街头摄影作品显然是由“突发的”及“可遇见”的两种状况所构成,所以我们可以运用抓拍(snapshot),偷拍,预想(pre-vision)及等待技巧来完成作品(“沟通”也是一项很重要的技巧,但并不适用于街头的即时拍摄反而是对报道摄影非常重要)。街头摄影主要就是拍摄“人”这个动态主体,我们有两种方法:
1> 主动接近主体,以主体为主题来构图(抢拍及偷拍)。
2> 先构图,再等待主体走入我们为它预留的位置(预想及等待)。
所以我将街头摄影题材的来源分成三种:
1> 我们像打猎般的主动出击。
2> 运气好碰到了。
3> 等来的。
虽说街头摄影不是碰到就是等来的,但其实不像想象中的简单,这需要更高的拍摄技巧及个人修为,对器材的掌握也需极为熟悉才办得到。某街头摄影大师曾谦虚的说它的作品是“上帝的礼物”,但是他的成功并非偶然,如果技巧不够,自身涵养不足,就算是快门机会来了,也还是一筹莫展。
AF的限制
我们面对“快门机会”要如何快速的取景构图?其实,我们要做的就是将人这个主体化为主题,这个有赖于个人修为。这里仅就相机的操作技巧论述“再快的自动对焦,也比不过免对焦,再快的自动测光,也比不过免测光。”
就现有的器材来看,这句话对于街头摄影绝对是至理名言,就像“暗部系于曝光,亮部系于显影”之于黑白摄影一样重要。电子相机快是已经很快了,但是真正需要的时候,它却还是不够快。怎么说呢?以佳能而言,佳能的相机焦点真是多,佳能弄这么多焦点出来还不是为了用家不被少数几个对焦点限制了构图,希望能够做到处处都是对焦点,让用家能够构图更灵活、对焦更迅速。他们的目标是希望能够达到处处对焦点的免对焦点的境界,弄半天,他们也只是朝着免对焦点的方向在努力。但经验够的用家都明白,自动对焦点要走到处处对焦点的免对焦点的境界还来日方长。自动对焦的动作方式是先选择对焦点,再锁定被摄体后才能释放快门。这两个动作对街头速写来说是浪费时间,况且,自动对焦对突然由旁边切进的物体仍然无法反应迅速。
再者,偷拍(不看取景窗构图)更是AF的死穴,我们不看取景窗拍摄要如何选择对焦点?这几个原因都将使自动对焦相机错过不少的快门机会。“难不成机械相机在街头速写上的操作速度会比自动相机快?”,没错,只要了解景深观念,机械相机的操作速度比自动相机迅速多了。
景深的观念
说到“免对焦”,就必须先有“景深”的概念。虽然镜头一次只能清晰对焦于一个特定物距,在那个物距前后都不可能呈现清晰的影像,但是人眼的“解像力”有限,我们并无法分辨一个极小的点或圆,这个极限就是“允许模糊圈”。所谓的“景深”就是指在这一个锐利对焦的物距前后的一段可以被接受的清晰成像范围。景深范围的变化是有规律的。镜头焦距越短,景深越深;物距(对焦距离)越长,景深越深;使用光圈越小,景深越深。基于这个原因,50mm以下的镜头就成为街头速写的最爱。广角镜头的感染力与良好的环境说明力,也是广角镜头受到街头重用的原因。
免对焦
如何做到免对焦呢?首先就是不要想对焦,利用镜头上的景深尺标设定一段景深范围拍摄或以超焦距离拍摄。否则我们使用机械相机却老想着对焦,动作绝对会比自动相机慢。所谓的“免对焦”正是景深观念运用的极致,这里不提繁复的景深计算式,只谈景深标尺的运用。
在机械相机的镜头上有三排数字,以 Leica M 35mm / f2 为例,最前面的光圈调整环就不多解释了;中间的是对焦环,上面的数字是物距(对焦距离);最底下那排即是景深尺标,景深尺标上的数字是左右对称的,上面的标线对应的物距(对焦环)正是使用光圈的景深范围。