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教你如何拍摄最完美的她/他

[日期:2008年09月04日] 来源:中国艺术家网  作者:chris [字体: ]
    数码相机的普及使越来越多的摄影爱好者能够真枪实弹的操练起来,镜头对准自己喜欢的场景、对象,按动快门,不到一秒成果就会展现在你的眼前,多么的方便快捷,不用再担心使用胶片拍摄时所遇到的那些麻烦。这张不行没关系,再来一次,直到对LCD屏里的作品满意为止。但是,每一位热爱摄影的朋友都应该了解,掌握那些传统的技巧,它不仅有助于提高自己的摄影水平,而且还可以延长自己相机的寿命,毕竟快门是有自己的使用寿命的,同一张图片我们能够一次拍好就尽量不要按两次快门,况且有的场面是不会等待我们的,只有靠我们熟练的技巧去抓拍。

  拍摄人像是很多摄影爱好者最经常做的,哪怕是平常外出旅游,我们也会把迷人的景色和自己或者家人的肖像放置在同一个画框里面,所以掌握好拍摄人像之技巧的必要性也就不言而喻了。

  当你拿起相机对准自己的模特时,你有没有想过要把照片里的他(她)变的更加美丽?答案是肯定的,谁都不希望自己被摄影师丑化。那么,拍摄者就要明白怎么才能让镜头美化自己的模特。

  首先,初学者的习惯是将自己所拍摄的对象置于画面正中央,然后再把身后的美丽的景色贪婪的收在自己的取景器中,按下快门。之后他会发现,原来美丽的景色变得不再美丽,画面中的人又显的像是一个毫无美感的雕塑,真是赔了夫人又折兵。问题出在哪里?画面中人所站的位置。我们一定要把人物放置在画面的中心吗?如果把他调整到中心偏左或偏右,画面的感觉会好很多的。还有就是被拍摄者的姿势,很多人在照相的时候会非常准确的正向镜头,站的笔直,这可能是有些人对镜头有些紧张感,不知道放松所造成的,这是可以原谅的。但是一个摄影师的职责便是调动画面,使其看起来富有美感,所以摄影师一定要根据自己取景器中的画面来逐步完善它直到满意为止,你可以移动自己的位置使画面富有立体感,并且调度自己的模特,让他们自信,自然,不要死气沉沉,可以让他们的视线自然的望向别处而不是镜头,手可以自然的摆出造型,身体也不要再正向镜头,可以坐下或者稍微侧过身体,具体的方法要在现场调度。不要担心时间的问题,一座古庙不会因为你用的时间过多而走掉。

  第二点,就是对人物景别的控制了,通常我们看到的家庭照片不是取全身像就是半身像,然而景别是要灵活运用的,这方面如果掌握的好,拍出的照片会有质的飞跃。景别在理论上分为五大类,远全中近特,摄影中运用广泛的是后四种,在拍摄之前,一定要定好角度,如果是在建筑前,应该用稍仰的角度,但是不能过火,大约应该是摄影者稍稍弯下腰,比人的视点稍低一分米左右,这样就会让照片看起来自然。之后就是选择景别了,人物的出现一定要使画面看起来平衡,否则就会出现一边倒的感觉,所以,在景物面前不宜使用近景或特写,因为往往这样的景别会破坏照片的重心,又会因为焦点的问题使身后的画面虚掉。当人物和风景同时出现在画面中,以人托景、以景衬人的图片才是好的照片。

  拍摄人物照我们应该了解到什么距离是最合适的,很多拍摄者拿起相机站到模特前开始构图,之后便按下了快门,要知道,不同的焦距会让同一个模特在照片上留下不一样的笑容。举个例子,我们很多网友都应该在网上看到过一只鼻头很大的狗狗在盯着镜头的照片,我们觉得非常可爱,为什么鼻头会这么大?像是漫画中的形象令人发笑,这是摄影师运用透视畸变所带来的特殊效果,用够短的焦距来突出距自己很近的物品即小狗的鼻头。然而,谁想让自己的照片看起来也同样的好笑呢,大部分的人还是愿意自己的照片看起来漂亮。所以,摄影师在为人拍照时,应该选择更加长一些的焦距,通常情况下是85-135mm最佳,并且,不要离被摄对象过近。28mm到80mm这一段的焦距都会使人脸产生不同的变形,因为鼻头相对于其他感官是离镜头最近的。这里强调的就是,拍摄人像应该使用的合理焦距段为85-135mm。好,让我们继续,一张优秀的人像图片应该足够清晰,那怎样才算是足够清晰呢?换句话说,怎样能让照片中的人物看起来活灵活现,富有生命力呢?眼睛是最能表现情感的工具之一,尤其到了视觉画面中就更是如此,所以我们要把焦点控制在眼睛上,使眼睛看起来富有神韵,千万不要因为过于注意鼻头而把它当成了聚焦中心。问题又来了,已经把焦点准确的对在了双眼,可是却依然不够鲜活,好像是缺少了什么,没错,缺少的是眼中的光点。我们看到杂志封面上的那些动人模特的照片时会发现他们的眼中总在闪闪发光,如果我们想要达到这种效果,就需要一些辅助工具,比如反光板或者一支轻便的手灯,让光源反射进模特的眼中,这样动人的效果就出来了。还嫌不够么?那么就需要更加复杂的设备,比如用几块形状不规则的反光板来组成一个反光的形状,使模特散射出不同寻常的目光。

  要知道,没有光就没有影,而摄影则是光与影相结合的艺术,那么我们应该了解到光线的重要性。如果光线从模特的正面径直的打到脸上,身上,模特的脸部在照片中就会显的过于平坦而没有质感,因为直射光过于直接。那么,我们来简单的布一下光线,使我们的作品更加完善。其实,布光这项工作是非常有创造性的,只要能表达拍摄者所要的东西,无论怎样都是正确的,布光的目的就是要让影子出现,使画面富有层次,专业的布光设备昂贵的让人无法接受,但是我们自己动手来制作照明设备不是更加有趣么?100瓦的灯泡谁都买的起,我们用三个灯泡同样能制造出令人兴奋的效果。要表现画面人物的喜悦、悲伤、恐惧等等,光线是我们最好的助手,比如,我们用一个灯泡从模特的身后向镜头打过来,我们会发现模特的身上出现了很漂亮的轮廓光,这种轮廓光可以很好的勾勒出模特的体态,但是要注意光线不宜过强。侧面光有很多位置,如果要表现模特处于伤感的情绪当中,你可以让光线从正侧面打过来,你会看见模特的脸几乎一半处于黑暗中,这不正是我们要表达的?加上准确的曝光(通常情况下我们选择曝光不足),这一反差极大的奇特图片就出现了。

  光于人像摄影还有许许多多应该学习实践的技能,这里只是最最普遍的,希望广大热爱摄影的朋友能够指正并与我交流。

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