色彩的魅力

    20世纪美国摄影史上最重要的摄影家之一沃克-埃文斯(Walker Evans,1903-1975)曾经以非常激烈的语气表示过对彩色摄影的不屑。他说：“彩色很容易使摄影堕落，特别是强烈的色彩更是使照片变得一败涂地。因此，如果说得直率一点的话，那就是‘彩色摄影即低级’”。他的这番话的意思也许可以作这样的解读：在摄影中，色彩会使人们好不容易通过黑白灰建立起来的对世界的视觉推理规则失效。也因此，与对现实事物作了色彩抽象的黑白摄影相比，彩色摄影就显得低级甚至是低俗了。尽管埃文斯本人也在他生命的最后时期曾经对彩色摄影作过一些不事声张的探索，但这并不表明他已经改变了自己对彩色摄影的看法。而更为重要的是，他对彩色摄影所表示出的鄙夷还代表了一大批摄影家对彩色摄影的看法。但是，这种摄影表现上重黑白轻彩色的态度其实包括了一种逻辑矛盾。就摄影的本质而言，它对世界的再现应该是尽可能接近原貌。因此，面对有色彩的现实世界，彩色摄影从原理上说理所当然地更接近事物真相，而黑白摄影正好相反，是对现实的一种色彩抽象。但是，现在的有些摄影家们却因历史（技术方面的）与艺术的原因，而只以黑白表现为摄影艺术正宗。当然，这里还有一个有趣的现象纠缠其中，那就是与绘画中的彩色世界不同，摄影表现中的世界却是黑白的，而这又正是摄影所好不容易确立起来的自己的艺术特色。也许这也是当时的摄影不以彩色为然的理由之一。然而，这就出现了一种倒错，摄影家所追求的正好是与摄影的本质相反的东西，而他所反对的却又是摄影本来应该具有的特性。结果，在相当长的一段时间里，除了因技术原因而无法实用化的一段时间以外，彩色摄影只能成为业余摄影爱好者与广告摄影师发挥热情与才能的领域。直到1965年彩色胶卷的感光度达到ASA100为止，在艺术摄影领域，彩色摄影没有一席之地。当时的摄影界普遍认为，彩色摄影只是对再现商品特性必不可少的商业摄影师与对摄影理解不深的业余摄影爱好者的选择。

　　然而，任何标准或规则都是人为的设置，黑白摄影虽然有其独到的表现力，但这并不意味着彩色摄影就没有可能成为一种独具魅力的表现形式，而永远只能被用于广告摄影与业余摄影。

　　视觉的道德，1978年 威廉-埃格尔斯顿摄被扰乱的泉水,1980年威廉-埃格尔斯顿摄

　　1976年，一个在美国纽约的现代艺术馆举行的展览就一举改变了人们对彩色摄影持有的偏见。这个由现代艺术馆的摄影部长约翰-沙考夫斯基策划的展览名为“威廉-埃格尔斯顿的指引”，展览展出的摄影作品全是彩色照片。因了这个展览， 一个本来藉藉无名的摄影家威廉-埃格尔斯顿（William Eggleston,1939- ）在一夜之间成为美国摄影界注目的焦点，并成为开创美国摄影表现新方向的重要人物。

　　从1970年代中期开始，美国摄影界出现了一种重新认识、评价色彩在摄影表现中的能力与作用的新潮流。这个新潮流因了一本由萨丽-奥克莱尔（Sally Eauclaire,1950- ）编辑的、名为“新彩色”的画册的名字而被称为“新彩色摄影”。“新彩色摄影”的特点是，在顺应了彩色摄影感光材料本身的技术进步的同时，摄影家们终于认识到，表现“有色彩的世界”已经成为可能了。他们以彩色摄影本身的独特表现力来提示一种人们从来不曾经验过的色彩现实，出示摄影家对待现实的新的看法与态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持有的传统观念，赋予了摄影表现新的可能性。而这股“新彩色摄影”潮流的代表性人物是埃格尔斯顿、乔尔-梅耶罗维茨（Joel Meyerowitz,1938- ）、 斯蒂芬-肖尔（Stephen Shore,1947- ）、乔尔-斯顿菲尔德（Joel Sternfeld,1944- ）、约翰-普法尔（John Pfahl,1939- ）等人。这当中尤以埃格尔斯顿最早染指彩色摄影而成为“新彩色摄影”的领军人物。

　　从摄影史看，在埃格尔斯顿之前，也不乏以彩色摄影这个表现形式来进行摄影探索的摄影家，如埃利奥特-波特（Eliot Porter,1901-1990 ）与厄恩斯特-哈斯（Ernst Haas,1921-1986）。 但他们对于色彩的认识仅停留在视其为一种造型手段的层面上，他们用色彩表现的是自我而不是现实世界。而“新彩色摄影”的摄影家们首先要表现的是“有色彩的”现实世界。对“新彩色摄影”而言，有色彩的影像只是一种结果，他们的目的在于以色彩表现现实世界。正如沙考夫斯基在为“威廉-埃格尔斯顿的指引”展所写的文章中所指出的，埃格尔斯顿的作品并不是对色彩本身有兴趣，而是对“有色彩的世界本身”有兴趣。而在波特与哈斯，色彩本身成为了目的。“新彩色摄影”与它之前的彩色摄影的区别在于：“新彩色摄影”意在如何表现“有色彩的”现实世界，而波特与哈斯这样的摄影家则视如何创造彩色摄影作品为根本目的。

　　埃格尔斯顿照片中的色彩将美国南方大众文化的色彩谱系作了最透彻的披露。普通小旅馆内的内部装修、墓地、歌星的私人住宅内景、人们的着装、饱浴阳光的农田中的农作物、各种色彩鲜艳的招牌等，都通过他的镜头传达出丰富的信息。埃格尔斯顿的精致、敏锐的色彩表现在再现了他个人通过色彩表达的对世界的理解的同时，也传达了他所处时代的色彩内容。埃格尔斯顿成长于美国社会走向消费社会的时代。当时，外部现实环境的色彩程度越来越高，色彩在人们的现实生活中扮演了越来越重要的诱导消费、塑造时尚感的角色。他以自己独特的色彩实践确认了现实环境的这种巨大变化。在他的彩色摄影中，色彩并不仅仅是一种与现实事物对位匹配的表现形式，它更是一种时代感觉的载体。一个更为注重感官体验的时代借助于他的色彩表现获得了充分的表述。