制造文明──中国当代雕塑展

由澳门文化局主办的“制造文明──中国当代雕塑展”已於七月二十九日（本周五）下午六时半於南湾旧法院大楼举行开幕仪式，展览由独立策展人朱焯信策划，共邀请了六位中国当代着名艺术家瞿广慈、向京、陈文令、曹晖、李红军及黎薇，和全艺社两位澳门艺术家君士坦丁与黄家龙参与。
　　参展的八位艺术家们透过多元的艺术创作手法，探讨个人对社会与文明的独特见解。展览的雕塑作品并非只单纯的情感表逹或简单的抽象造型，而是有意无意间呈现当下社会的某种意识形态或价值观，向大众公开地展现那有意识地制造文化而无意识地制造文明。展览汇聚艺术家们对有关文明的构造──多元的观点，同时表现社会当下的状况、探索艺术品与文明建构的关系，并向外展示中国内地及本澳当代雕塑的成果，以及两地艺术家共同探讨雕塑作品创作的可能性。
　　开幕仪式由策展人、全艺社理事长朱焯信主持，主礼嘉宾包括澳门特区政府文化局代局长王世红女士、中联辨文化教育部刘晓航部长、澳门银河娱乐集团董事程裕昇先生、澳门文化谘询委员会委员、澳门着名艺术家马若龙先生及缪鹏飞先生。
　　澳门特区政府文化局局长吴卫鸣於展览序言中提到：“ 随着快速开放的时代步伐，中国当代艺术近年取得了另人刮目相看的发展。不少近年崛起的雕塑家鲜明地建立起自己的创作风格与艺术语言，其作品在内地及国际艺坛中日受关注及认同。今天，我们很高兴地能有一近距离与这些作品接触的珍贵机会。是次参展的八位雕塑家，六位来自内地，包括瞿广慈、向京、陈文令、曹晖、李红军及黎薇，另外两位则为来自澳门，我们熟识的艺术家黄家龙及君士坦丁。他们的创作风格各异，除了传统的木雕与铸铜外，大部份作品均采用了近年流行的玻璃钢材上色，此外，还有结合科技与传统手艺的纸雕创作。这些作品从具像写实到抽象造型，各有不同关注之处，而所有作品均有一共通点──就是对“人”的高度重视。艺术家们透过作品表达出自身的所思所想，均离不开生活与现实情境，且或多或少地反映着对社会的关心与期盼，为人类的文明进步、以至中国当代社会的发展，添上了艺术色彩浓重的一笔。”
　　“制造文明──中国当代雕塑展”展期将至九月十八日，免费入场。展场地址为南湾大马路南湾旧法院大楼，开放时间为每日上午十时至下午七时。

参展的艺术品

参展的艺术品

　　制造文明
　　策展人
　　朱焯信
　　文明涉及後天的教化、社会认同的标准化，侧重於精神层面，是人类学识涵养的具体表现。文明能透过教育传达、累积而形成，但是，文明是否能被刻意制造？着名学者杭亭顿(Samuel Huntington)於其1996年的着作《文明的冲突与世界秩序的重建》(The Clash of Civilizations and the Remaking of World Order)中提出，新的世界秩序与新兴的全球化市场必然会使各种传统文明对美国式的自由贸易与其资本主义所传播的民主观念，产生一种排挤，因此在廿一世纪末，势必会导致文明的冲突。从九一一到中东地区永无休止的灾难中得以证明杭亭顿的远见。而廿一世纪，以中国、印度为首等亚洲国家日益强大，这些拥有数千年文化的亚洲大国在发展开放过程中，同样地面对日趋严重的全球化问题，东西方之间文明的冲突早已悄然发生，北京故宫内应否开设星巴克咖啡的例子只是冰山一角。而亚洲地区所强调的“亚洲伦理价值”中强调和谐不强调竞争、强调集体不强调个人，重视被统驭的伦理与服从的观念，则明显与西方社会惯常强调个人与竞争关系有所不同。东西方文化本质上的差异，加上不同国家与民族发展快慢等历史因由，导致文明进程的不同，为不少研究国家发展策略的学者必不可缺的题目。
　　自古至今，艺术作品均具传播文明的功能，除了美学上的意义外，更具有凝聚民族精神的特质，此方面的功能於户外的大型雕塑或纪念碑最能体现，从古希腊到罗马帝国的帝王雕像，以至法国的凯旋门或美国自由神像与独立纪念碑，欧美国家的雕塑早已成了国家的标志，击倒或抢夺这些标志性雕塑或纪念物更被视为对别国的征服，看萨达姆的铜像被拉倒的画面如何对应纽约世贸大楼的倒塌，可说是别具意义。
　　而不可忽略的是，文明必然是当文化发展到一定程度中才会形成，而当中，与经济发展与政治的开放有密不可分的关系，中国近代雕塑发展，按内地资深雕塑策展人唐尧的说法，第一代和第二代在三十至七十年代，最初是对西方雕塑语言的引进和吸收，而第三代则从八十年代到九十年代中期，试图摆脱雕塑的具像语言而开始有更多个人表达，九十年代中後期开始，随着国家的发展与开放，不同的雕塑形式一一涌现，而千禧年後，紧随着中国当代艺术於国际市场的融入与大放异彩，第四至第五代的雕塑均以“当代”的旗号不断进行新的尝试与创作，而这些作品，早已摆脱了所谓的歌功颂德，更早已脱离了罗丹或亨利摩尔这些西方雕塑大师的影子。当代的中国雕塑，更能反映艺术家的生存状况或其对社会发展、人格面貌的表达，渐渐建立起个人的风格。
　　是次参展作品中，各艺术家创作的关注点与风格各有不同。最具视觉震撼力的当选曹晖那只巨大的“脚”，曹晖的作品常以撕开表皮（面）的形式呈现，或多或少会令观者不安或充满疑虑，当然并不是每个人都有撕开自己或别人表皮的慾望，但若真正要面对袒露的时候，又立时感到不安， 这种对人与大自然以及真实存在的感知，可説是曹晖对人类卑微与渺小的自我体会。而俄籍澳门艺术家君士坦丁则尝试以木雕创作去探索其理想的文明世界，一比一比例的木马试图重现古时被受祟拜的英雄人物，而坐在马背高高在上受人景仰的策骑者被置换成爲每一位参观者，而非皇帝将领，参观者可一尝体验当广场上丰功伟绩的英雄人物，指点江山。同样追求真正意义的平等，还有黎薇的两只狗，黎薇更开宗明义将作品题目定为《卑微的文明》，是对现代社会与所谓文明（特别是人与动物）之间种种不公平的深刻反思。若说对“人性”最感兴趣的，莫过於向京的《我们》，向京以其熟练的手法去表达她心中最感兴趣的主题—人，呈现於我们眼前的，是不带半点色慾情感的裸像，是人类最纯粹的一面。若以全裸的身躯来对抗传统父权主义，以及满带权力欲望的男性快感，甚或是反抗男性的色情消费，不但是对文明，更充满对人性的诘问。
　　来自内地的瞿广慈、陈文令与澳门的年青雕塑家黄家龙，分别以幽默与愉悦的手法去表达他们所关注的世代，广慈的《鸡犬升天》与家龙的《团体》，以近乎袒露的姿态去呈现社会现况，用的是轻松与睿智的手法，可说是越严肃越滑稽。而文令的红孩儿延续其关於记忆的系列，新作《童年—海平线》以两米高超大的身躯与童年的细小来作比对，这个一脸稚气的“巨人”以其童眼远望天边的海平线，满应充满对未来美好的憧憬，而放置於展场入口，遥望远处多栋赌场酒店，未知他的感受会有何转变？！
　　最後，寂静地躲於幽暗空间内的还有李红军的纸雕作品，红军对传统工艺性纸雕有深厚根基，而近年的作品与传统纸雕截然不同，从平面到立体，是对纸雕艺术创作上的突破，结合科技与传统技巧，充份利用了纸的特质而做出别具特色的效果，不论是偏移、游离还是膨胀，其纸片将我们视觉对人的认知作出了不同的诠译，冥想般的容貌带给人无限的联想，在虚与实之间，红军透过其细密的思考，利用纸片的缝隙，营造出错综复杂的错视效果，同时亦在反映现实世界中何谓真实。
　　综观各邀请参展艺术家的雕塑作品，都并非单纯的情感表达或简单的抽象美学造型，而都有意无意间地呈现出当下社会的某种意识形态或价值观，这些作品的出现以及向大众的公开展现，都是有意识地制造文化而无意识地制造文明，而中国当代雕塑的发展，亦随时代不断发展而更见多元，艺术家无穷无尽的创作慾望，为当下急速发展的社会提供了注脚，亦为中国文明的进程提供了不可或缺的视觉观点。希望是次展览能带给参观者一次难得的机会去体验或探索艺术作品与文明建构的关系，从而反思身处的社会所谓文明进步的意义。
　　“制造文明──中国当代雕塑展”