成都举办“成都画派蓉都墨像”现当代国画名家作品展-中国艺术家网

“成都画派蓉都墨像”2014年成都现当代国画名家作品展于11月28日至12月18日在成都市新都桂湖杨升庵博物馆展览。此次展览系2014年度成都市文化局推出的“成都画派”系列画展之一，由新都画院，新都政协书画院联合杨升庵博物馆、新都宝光寺推出。

在新都馆藏作品展部分，集体呈现12位已故大师张大千、陈子庄、冯建吴、李琼久、吴一峰、冯灌父、赵藴玉、阎松父、苏葆帧、刘既明、周抡园、岑学恭的精品创作。有不少是首次与公众见面。张大千为新都宝光寺留下的工笔重彩《水墨观音》和陈子庄在宝光寺和桂湖留下的三幅巨幅荷花和花卉图四屏都将呈现在观众面前。
在展现新都本土画家的创作部分，推出了在国内外享有盛名的新都籍著名画家张修竹先生以及走出新都的本土著名画家朱白云、周平、曾顺达、谢德建、张大路、危彬、李尤俊、张国强九位艺术家的最新创作。在中国现当代艺术领域，张修竹先生卓有成就，他以多维的艺术理念展现了多领域的艺术追求，其中以川西坝子为题材的作品开创了中国表现乡土风情的崭新画风，蜚声画坛。新都当前的这批艺术家在文化呈现上 “和而不同”，艺术思想是一致的，但艺术个性各具特色，旨在实现艺术家艺术精神的自由呈现。因此是一个有思想、有追求、有特点、有目标的艺术群体，在省内受到广泛关注。他们不为世俗所左右，潜心探求绘画的本真，追求艺术表达的思想、品味和品格，都实实在在做真工夫。朱白云钟情乡土的艺术浸润，在墨法上进行探索与拓展，上世纪九十年代就形成了独特的诗味浓郁、清新空灵的艺术风格，当时在画坛就很少见到，具有一定的开创性。张修竹和朱白云两位老师的艺术思想对新都绘画的影响很大。周平用率性苍劲的笔墨反映一个时代的苍桑巨变，反映一个艺途寻道者内心世界深处的寂寞、孤独、困惑及才、情、胆、识和人格魅力。学众家笔墨之长而远行，取得了较高的艺术成就；曾顺达通过绘画这个艺术手段表达自己的自然观与宇宙观，探索水墨在材料上的运动状态和张力，人文气息重，画面意境丰富深远，想象空间大；谢德建近年来专注于荷花创作，把眼中荷化为心中荷花，对物象进行解构重组,笔墨及构成上打破了传统的框架，富于现代感；张大路在技法层面偏重笔墨，探索形式，追求唯美，加深内涵，提升作品的审美价值和艺术品位；危彬的作品追求原创性和独创性,展现给人们梦境与现实之间,失恒与守恒之间的物象世界和精神世界.让观者体悟到大自然乃至天地之间的神秘和深邃；李尤俊的画属于传统派，追随古韵而不泥古，追求“精于形象而意味横生”的唯美画面，不仅体现传统题材的象征性，更注重融合现代审美情趣，在严谨中求灵动，清雅中见深远；张国强享受那种自然而然的状态创作，特别是在纸上作品的创作中，多种效果的偶然性，不可控性，充满诱惑与想象，探索的思维的边界，让人生有不曾有的梦想和希望，让生活有世俗功利之外满足和快乐