这位34岁就因心脏病去世的“克莱因蓝”(IKB)的创造者伊夫·克莱因(Yves Klein),从事艺术不到8年,就与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、杜尚(Marcel Duchamp)和博伊斯(Joseph Beuys)一起,并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的4位艺术家。
伊夫·克莱因(Yves Klein,1928年-1962年)
伊夫·克莱因(Yves Klein)1928年在法国尼斯出生,他从小其实并未对艺术感兴趣,在尼斯商船学院是因为喜欢航海,在巴黎东方语言学院学习日语是为了去日本学习柔道。
1947年,20岁的克莱因加入了 “玫瑰十字社”(Rosicrucian),这是一种于17世纪初在德国兴起、后来长期流行于欧美的带有宗教性质的社团。它倡导人们轻肉体重心灵,轻物质重精神,追求人的生命与宇宙精神的和谐统一。克莱因如痴如狂地信奉这一信条,他突然想到,可以通过艺术来表达他的理念,然后他开始以“单色画”的形式创作。
克莱因《开始飞翔》,1961年
克莱因《田纳西州》
克莱因《无题》
克莱因对蓝色深深地迷恋,他爱海的不同种蓝,为了这甚至去学习航海——“蓝色代表的是天空、水和空气,是深度和无限,是自由和生命,蓝色是宇宙最本质的颜色。”
1956年,克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的天青石蓝色,过了五年,他为这种颜色申请了专利,被命名为 “国际克莱因蓝”(International Klein Blue, 简称IKB),他终于成了一种蓝色的主人。
“国际克莱因蓝”(International Klein Blue, 简称IKB)
加了海绵块的克莱因蓝色板
克莱因蓝展览空间
“克莱因蓝“涂抹在雕塑上
1960年3月9日,因“克莱因蓝”声名日隆的克莱因在巴黎国际当代艺术画廊,举办了行为艺术展《蓝色时代的人体测量》,他邀请了九位音乐家到现场演奏《单调交响曲》,这是画家为了这场show“特制”的曲子,音乐家每20分钟只弹奏单独一个音符,然后沉默20分钟继续。现场三个美丽的裸体模特儿变成了“活画笔”,在克莱因的指挥下,她们用涂满了颜料的身体,在地面和墙上的画布上翻滚按压,直至画布上的图案变成画家满意的“杰作”。
克莱因在模特身体上涂抹“克莱因蓝”颜料的行为艺术
这场行为艺术展让大家对克莱因充满了争议,而他却不在乎,“什么是感觉?感觉就是存在于我们自身存在之外,但又永远属于我们的东西。生命本身并不属于我们,但我们的感觉让生命属于我们,我们用感觉来感受生命。感觉是宇宙,是空间,是大自然通用的货币,我们可以用它来购买‘元物质’状态的生命。想象力是感觉的交通工具,张开想象的翅膀,我们可以获得作为绝对艺术的生命。” 的确,他的一生虽然只有短短的34年,但已经得到了绝对艺术的生命。
克莱因自画像
克莱因在创作
行为艺术作品《坠入虚空》,克莱因为了体验飞翔和失重的感觉,从巴黎郊区让蒂尔·贝尔纳街3号(Rue Gentil-Bernard)一栋楼房的二楼窗口纵身跃出,摄于1960年
克莱因《克莱因之惑》
Parda与Jil Sander在男装设计中采用“克莱因蓝”