浙派写意花鸟画陈安纲写意花鸟画欣赏-中国艺术家网

陈安纲，1958年生于杭州，号抱月楼主。1991年毕业于浙江美术学院，现为中国美术学院客座教授，西泠书画院特聘画师。浙江当代中国画研究院执行副院长。82年首次在杭州举办个展。90年在日本东京彩色水墨画中心举办个展，历年来，在新加坡、香港，全国各地多次举办个展。

作品获奖

全国硬笔书法银河大奖赛获金奖；

“青春杯”全国书画篆刻书法获一等奖；

全国第二届神龙书法大赛铜奖;

全国第二届“峨眉杯”书画大奖赛获二等奖；

首届国际神龙书画艺术大赛获银奖；

中日书法大赛获优秀作品奖；

中国画“四十丰硕”获浙江省建国四十周年优秀作品奖；

中国画“东风第一枝”获杭州市建党八十周年美术作品展铜奖；

中国画“一枝独先天下春”获第五届杭州风情画展铜奖；

中国画“秋韵”获杭州“百名画家画西湖美术作品铜奖；

书法作品入选“浙江省优秀书法作品展；

中国画入选2006浙江省中国画大奖赛获银奖。

浙派写意花鸟画在徐渭、任颐、吴昌硕、潘天寿等历代大师的承接、发展、努力之下，己逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态。在画风特征上则表现出了笔法劲健、墨法灵动、大雅大俗大虚大实、大刚大柔、刚柔相融、笔墨追求金石韵味等诸多特色。

　　由于在刻苦研习传统的同时，他能积极以现代意识来及时更新自己的绘画理念，所以，我们从他的花鸟画创作中，尤其在近期的一些作品中，既可看到他对于传统浙派文人画笔墨倾向的积极认同和实践；同时又可看到他对于西方现代绘画的色彩观念和章法结构的努力吸取，以至于形成他的既承接传统笔墨又充满现代美感的个性画风。

　　陈安纲是属于上述诸家之后，较年轻一辈的浙派写意花鸟画家。早年他曾负笈浙江美院(现中国美院)，虽然学的是书法专业，但在花鸟画创作上他所接受的教育和所承接传统的就是浙派一脉。

　　石涛说过：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。”说的是好的笔墨运用，既要见墨法之灵动，又要显笔法之精神。观陈安纲的写意花鸟，可见到他的笔法运用充满着书法的意味；而他又善于利用水墨的晕化特性，使带水的彩墨在宣纸上相破相生，自然交融，产生出一种墨沈淋漓、潇洒清新、浑然天成的墨法效应。

　　何水法的笔法所求的是一种碑学意味浓重的刚强之感。而陈安纲的笔法所透发出的则是一种有点帖学意味的秀逸闲适之味；在大写意花鸟画的创作上，何水法偏于写实，在氛围创作上所追求的是一种逼真感。而陈安纲所追求的则是从精神感受角度的一种氛围感，更多一些现代意味的形式感；两人都注意吸取西学营养，但又各自有所侧重。

　　何水法更多是从技术方法的角度来吸取，如在色彩上，从被动的自然色彩感受向主动的色彩自觉发展，在章法上，虽然仍坚持以写实落笔，却又能以富于灵性的情感感受去经营布局构图，把章法经营和情感抒发融会在一起。而陈安纲则在融会中西上跨出了更大的步子。为了传递主体情感中的某种意向，他不仅在色彩和光色的处理上借鉴了西体绘画的某些技法，又在构图，施彩方法等方面走出了写实的约束，而通过变形、夸张、画构成等方法，以求得传情达意的自由。用安纲自己的话来说，就是“无意于画，画自来寻笔墨”。

　　陈安纲在笔墨运用上的独特处理方式，使得他与浙派花鸟画的传统既有明显的承接关系，又在艺术表现上拉开了一定的距离。与其他的浙派花鸟画家相比，可看到他与他们是同宗又不同样的。试以和安纲画风相近的浙派花鸟画家何水法相比。

　　从总体来看，他们两人的画风均具有浙派花鸟画的诸多典型的笔墨特征。笔法刚健，墨法灵活，刚柔相济，柔中见刚等等。笔墨之间，可让人看到一种雄强、大气、灵秀、洒脱的气韵；但细观两者的画风，则又有着不少各异之处。

　　浙派画风的形成，自然是由于浙派传统长年流传的结果。但对于每一个个体画家而言，画家个性画风的形成，又与每一个画家各不相同的性格心情、文化构成分不开。这才有了同在一个大流派之中不同画家之间的同中之异。

陈安纲毕业于中国美术学院中国画系，现为浙江当代中国画研究院常务副院长，中国美术学院客座教授，西泠画院特聘画师。历年来多次在国内外举办个人画展。其花鸟作品功力深厚，格调清新，画路宽广。