对于肖像画来讲,不仅讲究形似,更要追求神似。而一幅画中,最能表达人物神态的部分非“眼神”莫属,现在,我们就一起欣赏一下古典大师笔下的肖像画,看他们是如何把握肖像画中的眼神的。
第一位大师:鲁本斯
海伦娜·弗尔曼肖像
海伦娜·弗尔蒙的肖像
伊莎贝拉·布兰特的肖像
伊莎贝拉公主的宫女肖像
小男孩
鲁本斯一生创作极为丰盛,作品多对比鲜明、响亮饱满的色彩;有流动的线条、激动人心的画面艺术效果,他的肖像画中人物眼神活灵活现,哪怕寥寥几笔,也能充分表现人物的神采。
第二位大师:雷诺阿
包厢
读报的克劳德莫奈
戴黑色和粉红色帽子的女孩
珍妮·萨玛利身着低领裙装
罗曼·拉柯小姐
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个,比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女。有时他只用油彩在粗布上轻轻一抹便画成了人的眼睛,这眼睛虽单纯,却栩栩如生。
第三位大师:伦勃朗
花神弗洛拉
窗边的女孩
穿修士服的伦勃朗之子
使徒保罗
自画像
勃朗对光的使用令人印象深刻,他独到地运用明暗,他灵活地处理复杂画面中的明暗光线,用光线强化画中的主要部分,也让暗部去弱化和消融次要因素。他笔下的眼神强烈地表现着人物的性格,他们看着你,就像在对你诉说似的。
第四位大师:提香
忏悔的玛德琳
世俗之爱
乌尔比诺公爵夫人
朱迪丝与荷罗孚尼之头
佛罗拉(花神)
提香·韦切利奥的肖像油画亦相当出色,不但神态生动,光和色彩的运用也精妙独特。
第五位大师:安格尔
布罗格利公主
凯罗琳·里维勒小姐的画像
让·玛丽·约瑟夫肖像
主持的圣母玛利亚
路易斯,奥松维尔伯爵夫人
“线条就是一切,色彩是空虚的。”“色彩是绘画的装饰手段,线条为艺术的本质”是安格尔在艺术创作中坚定不移的美学观,他的肖像画中,女性眼神的柔美和静谧给人一种独特的美感和享受。