"90"后包辰初和他的学生们：情系山水丹青焕发-中国艺术家网

情系山水——包辰初和他的学生画展在杭州画院美术馆开幕

浙江大学教授、著名山水画家杜高杰现场展示书写的诗

高泉强老师致辞

杭州市美协主席、杭州画院执行院长张子翔致辞

杭州书法院院长宋涛致辞

杭州市美术家协会副主席兼秘书长、杭州画院副院长缪宏波主持开幕式并宣读浙江省美协副主席兼秘书长骆献跃贺信

中共龙游县委常委、宣传部部长应敏宣布开幕

2019年1月5日，“情系山水——包辰初和他的学生画展”在杭州画院美术馆启幕，90岁高龄的艺术家包辰初和他的4位学生（孙企曾王校章高泉强蓝耀）每人携20幅作品集体亮相，通过面貌各异但同脉同源的作品携手呈现了当下水墨艺术创作的新面貌。和包辰初先生有长达63年交流历史的杜高杰不仅欣然为展览题写前言，更在开幕当日一大早，提笔书写了一幅对联以贺，浙江省美协副主席兼秘书长骆献跃发来贺信，而杭州市美协主席、杭州画院执行院长张子翔则以三个“年轻”称赞包老师：人年轻、作品年轻、关爱年轻人。“包老师是中国现代水墨艺术的拓展者，他的老师是林风眠先生，这个旗帜通过包老师的接手继续向下传。”本次画展作者高泉强说：“我很认同一句话：当你发现自己走在大多数人之中时，应该停下来思考，我觉得不管是林风眠先生，还是包老师，他们都很早意识到这个问题：停下来思考，未来的艺术之路如何走，其实这对于每个艺术家而言都是一个考验。我们四位包老师的学生虽然有不同的研究方向，但都经历了从传统走向当代的过程，这体现了包老师的教学方针：既不仅能看到树木，更要能看到森林。这是作为一位艺术家必须思考和为之努力的。”

中国绘画自汉至唐，色彩绚丽，多用朱、青色，故时人称画作为“丹青”。至中唐，王维等画家主张“水墨最为上”，并有“雪溪图”等作品可证。此后水墨逐渐兴起，发展至五代、宋、元遂成主流。以水墨为主要表现手段，体现了文人雅士的审美观念，充分发挥了工具材料的优势，格调高雅，风貌突出。“我们常说：丰富多彩，固多彩而丰富。当然，中国画完全没有必要同油画、水彩画去比色彩的丰富，那样做，势必丧失中国画的特点和优势。但却非常需要借助色彩来加强表现力。应当讲究每幅画有不同的色彩（包括以水墨表现的浓色调、中间色调和浅色调）。以墨为主，色为墨充，相得益彰。或以色代墨，以笔调色，发扬没骨法的传统。这样做，既保持了中国画的特点和优势，又有利于进一步增强中国画的表现力。”浙江大学教授、西湖美术院院长杜高杰如此说。“包辰初先生是在泼墨泼色方面取得突出成就的中国画大家。他的作品气势恢宏、鲜明强烈、概括简练、境界阔大，墨色相得益彰，形象因层层泼染而见峻厚。”杜高杰认为包辰初在泼墨泼色方面取得的成就，开拓了一条具有独特艺术个性的新路。

“情系山水——包辰初和他的学生画展”展览现场

参加这次展览的辰初先生的四位弟子，都是在传统基础上探索、创新，注重画面色调变化，具有不同形式语言和艺术成就的画家。孙企曾的《霜晨月》《欲雨》《惊涛》或静或动；或清幽，或豪放，展示了不同的境界。高泉强的泼墨、泼彩，形态多样，于色墨的流变中呈现不同的意趣。他的《荷塘月色》《晴雪》《云霭幕青山》情景迥异，引人遐想。王校章大面积铺色，突破了传统的程式和技法，表现了新的生活，创造了新的意境。蓝耀的《东西岩卓笔峰》《石仓途中》《石窟之一》等作品，用笔浑厚劲健，运用线和面、浓和淡、冷和暖的对比，画面虚实相生，使传统技法呈现出新的面貌。