香港苏富比2020秋拍现代艺术晚拍现场
春拍硝烟还未完全散尽,香港苏富比又在10月初如期吹响了秋拍的号角。由于港岛疫情影响仍在,苏富比此次设置了更严格的社交限制,拍卖地点也转至苏富比艺术空间,更多依赖高清直播连接全球藏家。同时,由于征集周期被压缩至往常的一半,本季香港苏富比的上拍量较往常明显减少,但减量不减质,苏富比在第一场晚拍里就交出了一份近乎完美答卷。
10月5日晚,香港苏富比“现代艺术晚拍”和“现代及当代东南亚艺术晚间拍卖”率先举槌,两个专场共上拍41件艺术精品,经过2个半小时的激烈争夺,38件顺利成交,成交率高达92.6%,斩获7.87亿港元,大幅超越拍前4.5亿左右的估价。本场苏富比现代艺术依旧围绕常玉和“旅法三剑客”展开,吴冠中和常玉三件作品过亿,并有10件拍品超千万成交。
尽管新冠疫情、中美角力以及美国大选等多重不确定性仍在持续发酵,但艺术市场却表现出超然于外的稳定和进取。香港拍场中不可阻挡的常玉和吴冠中都反映出,藏家们对顶级作品的渴望比以往任何时刻都更加强烈。
两件均过亿,“常玉天下”降临
在成功拍卖了《曲腿裸女》和《绿色背景四裸女》,带动常玉市场行情后,本季苏富比依旧主打这位“东方马蒂斯”,带来了1950年代创作的《翘腿裸女》与《青花盆与菊》。
常玉《青花盆与菊》
油画纤维板 91×62cm 1950年代作
估价:HKD 5000万-7000万
成交价:HKD 1.87亿
出人意料的是,估价更低的《青花盆与菊》价格表现却更胜一筹。该作当晚从4000万港元起拍,经过32口加价的漫长竞拍后,以1.61亿港元落槌于张嘉珍的电话委托,加佣金1.87亿港元,半路杀出勇夺本场桂冠。同时,该作也是常玉花卉的第二高价。
张嘉珍的电话委托最终拍得常玉《青花盆与菊》
常玉与友人
相比于20-30年代娇艳的鲜花,50年代后,常玉更倾向为笔下花卉赋予主观感受与情感想像,一如法国四十多年创作生涯,虽然孤独傲世,却是繁花盛放,就像他的笔下盆菊。在此之前,《青花盆与菊》曾被两度拍卖,分别在2004年和2009年以2037万台币和3482万港元成交,5年时间升值了约7倍之多。时隔11年再度上拍,价格又在前次基础上上涨近5倍,足见常玉市场行情的一日千里。
从结果来看,拍前估价最高的常玉《翘腿裸女》表现同样不错,从8500万港元起拍,最终以1.45亿港元被黄林诗韵的电话委托拿下,加佣金1.686亿港元。只是被《青花盆与菊》夺取了高光时刻,屈居本场第二。
常玉《翘腿的裸女》
油画纤维板 125×95.5cm 1950-60年代作
成交价:HKD 1.686亿
常玉同期的《曲腿裸女》与《翘腿裸女》
与去年的《曲腿裸女》一样,《翘腿裸女》选取的角度非常独特,我们可以想像模特儿躺在床上的实际画面非常大胆,徐志摩更称如此坐姿的常玉裸女画为“宇宙大腿”。然而该作却并不过分激发情欲之感,而是很抽象,很形而上:一看是裸女,再看又令人联想到东方山水奇石的造型,更加重了这件作品的价值和艺术深度。常玉也用裸女表达中国传统山水的精神,达致了他艺术生涯之巅峰。
《翘腿裸女》曾在2004年参加了巴黎吉美博物馆的“常玉:身体语言”大展,并于同年在“国巨基金会”专场中以734万港元成交,一度成为最贵的常玉画作。此次以1.686亿港元成交,较16年前上涨了23倍。
两件作品狂揽3.56亿港元,占全场总成交的近一半,常玉无愧是当前亚洲艺术市场最炙手可热的人物。
“旅法三剑客”同场论道,境遇各异
如日中天的常玉之外,旅法三剑客同样是现代艺术市场里吸睛焦点。2019-2021年,分别是吴冠中、朱德群和赵无极的百年诞辰,在展览遍地开花时,三剑客的重要作品也迎来一波集中入市的机会。
1993年11月,吴冠中在巴黎赛努奇博物馆举行个展,朱德群(右一)、赵无极(右二)出席开幕礼
3个月前,香港苏富比就刷新了朱德群的拍卖纪录,本季又将重点转换到吴冠中作品上,推出了他创作1973年的两幅盛年巨制《北国风光》和《桂林山水》。一幅是北方冷峻的雪景,一幅是南方桂林的温婉山水,展现吴老油画中的水墨意境。
吴冠中《北国风光》
木版油画 71.7×160cm 1973年作
成交价:1.51亿港元
黄林诗韵的电话委托拍下吴冠中《北国风光》
估价更高的《北国风光》以毛泽东著名词作《沁园春・雪》为主题,吴冠中还在其中加入词中未有明言的蒸汽火车,以凸显50年代中国大陆的工业化面貌。1979年,吴冠中接受北京首都国际机场壁画绘制的任务时,吴冠中为确保能稳妥地完成任务,便选择了这件于6年前创作的《北国风光》作为蓝本,绘成另一幅同名画稿,供壁画创作小组评审,足见吴冠中对该作的得意和重视。
1979年,吴冠中(中)在机场壁画《北国风光》草图前
当晚,《北国风光》以6500万港元起拍,并在迅雷不及掩耳之势的叫价声中快速攀升至1亿,此后两位买家互不相让,最终以1.3亿港元落槌于黄林诗韵的电话委托,加佣金1.51亿港元,是吴冠中油画的第三高价。
吴冠中《桂林景色》
木版油画 64.2×42cm 1973年作
估价:HKD 1800万-2600万
成交价:HKD 4340万
同年创作的《桂林山水》表现同样不俗,从1700万港元起拍后获得众多响应,最终以4340万港元超估价成交。《桂林山水》是吴冠中1972年回贵阳探望病中岳母,途经阳朔写生所得,他一共创作了7 幅以桂林一带为题的油画 。该作在完成不久后便赠予亲属珍藏。2007年曾在佳士得以1006.4万港元成交,13年间身价也翻了4倍。
朱德群《第312号构图》
布面油画 200×200cm 1969年作
估价:HKD 3700万-4700万
成交价:HKD 6066.5万
上一季以1.13亿创下朱德群拍卖纪录后,苏富比再接再厉,在本季带来4幅年代风貌各异的朱德群作品。表现最好的是朱德群“黄金60年代”创作的《第312号构图》,拍出6066.5万港元,较4年前增值60%。其以特殊罕见的两米正方形式,将“天圆地方”的哲学反思诉诸广阔巨大的画面之上,气势撼人。朱德群早年“宝石时期”的《河岸》和晚期著名雪景系列的《透明冰河》则分别以2195.5万港元和1227.5万港元顺利成交。
朱德群《第40号构图,河岸》
布面油画 116×81cm 1959年作
估价:HKD 1500万-2500万
成交价:HKD 2195.5万
赵无极《04.08.98》
布面油画 150×162cm 1998年代作
估价:HKD 2000万-4000万
成交价:HKD 2437.5万
赵无极《17.06.61》
油画画布 60 x 73cm 1961年作
估价:HKD 1500万-2500万
成交价:HKD 2558.5万
“旅法三剑客”最后一人赵无极本是近几年市场顶流,然而在炮制了多个赵无极作品的天价成交后,本季苏富比对赵无极的挖掘步伐有所放缓,“仅”有两件品质较一般的赵无极作品上拍。其中狂草时期的《17.06.61》以2558.5万港元超估价成交,另一幅晚年作品《04.08.98》以2437.5万港元估价内成交。
现代艺术“新势力”汹涌而来
相比锋芒内敛的赵无极,他第一任夫人谢景兰却在本场大放异彩,其1972年作品《从蓝绿中产生的形象》以1106.5万港元大幅超越估价,首次突破千万大关,同时刷新了个人拍卖纪录。
艺术家谢景兰
谢景兰《从蓝绿中产生的形象》
布面油画 195×260.6cm 1972年作
估价:HKD 450万-650万
成交价:HKD 1106.5万
同场另一件谢景兰作品《无题》同样表现不俗,以352.8万港元超估价3倍成交。在女性觉醒的时代浪潮,以及苏富比的推波助澜下,谢景兰的市场行情还会有很大空间。
李华弌《卧雪》
彩墨纸本 190×580cm 2008年作
估价:HKD 500万-1000万
成交价:HKD 804万
同样刷新纪录的还有李华弌,本场苏富比带来的其“重屏装置”系列大尺幅佳作《卧雪》以804万港元成交,超越去年同期在苏富比以593万港元成交的《北斗之虚》,刷新个人拍卖纪录。《卧雪》是艺术家2006年至今创作的8组重屏作品之一,亦是此系列探索初期里程碑式的大尺幅开山之作。
近两年在亚洲颇受欢迎的欧洲抒情抽象代表人物乔治·马修的《希望之光》以562万港元超估价7倍成交,是他在亚洲市场的最高价。
乔治·马修《希望之光》
布面油画 130×97cm 1988-1989年作
估价:HKD 70万-150万
成交价:HKD 562万
林风眠《打渔杀家》
彩墨纸本 69.5×65.5cm 1953年作
估价:HKD 350万-550万
成交价:HKD 441万
林风眠《立体静物》
彩墨纸本 68.5×68.5cm 1952年作
估价:HKD 250万-450万
成交价:HKD 622.5万
林寿宇《一九五八年六月七月》
彩墨纸本 167×151cm 1958年作
估价:HKD 250万-450万
成交价:HKD 126万
萧勤《飞越永久的花园 - 19》
压克力彩画布 110×250cm 1998年作
估价:HKD 80万-150万
成交价:HKD 151.2万
尽管外部环境不在最佳状态,但香港苏富比的首场晚拍仍交出的一张完美答卷。抛开暂时性因素的影响,本场多件顶级的优异表现,似乎都在昭示着:市场并不差钱,只待足够吸引人的作品出现。