艺术家谈|画家曾昭国

文/张福义 天津印社副社长

     何谓画家？我以为是将个人所学所积的技法、功底，综集修养、境界、学识与品格发于笔端，将美好的画面直抒至读者心田，使之感染升华。曾昭国先生就是这样的画家。

      曾昭国，字子维，青年时代即已在父亲的督导下朝夕临池。其先世重教育，尚丹青，往来者不乏著名书画家。家庭的熏陶，在他幼小的时候已埋下了艺术的种子，由于家富收藏，大大开拓了其视野，丰富了眼界，在漫长且艰辛的艺术实践中不断汲取传统文化的精华。久之，便不能停下对挚爱的追求与自觉的脚步……

《曾昭国作品》

      读一个画家，不能不看其往来的轨迹。曾昭国山水画自清初“四王”入手，旁涉“四僧”，对王时敏的圆厚而不逸宕、含混蓊寓元气、少凄迷多霞蔚，王翚的丘壑心象，王鉴的淹润不薄、力厚思沉，王原祁的文气雅儒，均有心灵的感知。海派大师吴昌硕犹称“我愿学者宗四王”，这无疑是正宗的取法。而于“四僧”（八大山人、髡残、弘仁、石涛）其用功最勤当属石涛。与此同时，他亦拿出大量时间去思考现代画家张大千是如何出入石涛，“移花接木”而繁花似锦的。

《曾昭国作品》

      在汲取古今自然畅神的乳汁后，他没有停下匆忙的步履，继而将目光上溯元、明诸家，醉心南宗山水之韵致、清朗。他钟情萧谦中的云烟灵动。在“无求于世，不以毁誉挠怀”创作观引领下，心悟倪瓒。“似嫩而苍，似枯实腴，有意无意，若淡若疏”的艺术境界与回归质朴、散疏的高格调意会。在其作品中，极少烟火气，更多的是文、雅、静。曾先生兴趣广泛，经年所藏汉砖近百件，绘画之余，其小楷亦存魏晋风范。偶有操刀，颇具金石味道……

《曾昭国作品》

      曾昭国的作品，诚如著名画家孙其峰先生所誉，“不求形似，不离神似，貌离神合，似非而是”。亦如霍春阳教授所题：“传统绘画守望者。”我以为此七字是对其最大的褒奖。失传统，则失方向；在传统上守望，在心智上抒发，一定是霞光一片。传统是永久的话题，是无穷的魅力，也是验证一个画家如何汲取、施肥、浇水成长的不二法门。一个无本无源的画家，终究难登艺术圣殿而载入史册。

《曾昭国作品》

      结荈离市廛，幽思托素心。多年来曾先生二登黄山绝顶，三上峨眉曲径，“功深造化，思接混茫”，使个人的自由精神得以驰骋。他在北京荣宝斋举办个人画展，在天津举办南宗山水画展，令人刮目相看。其艺术价值不断攀升，这是勤奋的结果，亦是人们对传统正宗认知的回归。

      曾昭国做人，不问收获，广结画缘，没有市井习气。对同道总是直阐个人理解，不曾有对他人非议妄评。对吴玉如、孙其峰、龚望、冯星伯等津门耆宿，他感怀不忘，这是做人需有的品质。知高雅，弃低俗，懂纯真，少虚浮，这亦是艺术家必备的眼光。

《曾昭国作品》

      峰高无坦途，艺术无捷径。其进锐者其退速。同样，艺术家应该淡于名利，阳春自在，身外何论？艺术家往往案牍劳形，但这又是一种自觉愉悦的身心行为。他们总能找到通往或激荡或静谧的门径，去寻求心灵的归属与价值的体现。

《曾昭国作品》

      曾先生家中所庋藏古画名帖，多毁于“文革”，但曾经的过眼，曾经的心摹手追，已牢牢地刻入他的脑海。这就是财富，是取之不尽的源泉。曾先生年近七旬，于书画正是大好年华。我们期盼他以素心创作出更多更美的画图，奉献社会，分享友朋。

作者介绍

曾昭国，字子维，天津人，祖籍湖南长沙，与共和国同龄。

其祖上富收藏，自幼受“四王”和石涛、石溪山水画濡染，浔倪瓒、董其昌、沈石田等熏陶，以古人为师，以古人之原作为师。几十年来，潜心作画，兼及篆刻书法，心无旁骛，求古人画中之逸气静气书卷气，颇得韵味神髓。

时代在前进，艺术在“轮回”。在当今人人创新，个个怪异的艺术时风面前，人们的审美理念正回归传统，复古反而成为一种时尚。于此，曾昭国腕底的讲究笔墨追求古意的画作，反而显得稀少、显得“新奇”、显得“另类”起来。其实，中国书画目前的回归传统，并非是完全意义上的“复古”，而是人们在追溯一种与浮躁肤浅怪诞抗衡的精神，提倡一种让人屏心静息全心向学的学风。艺术家多些“十年唐一剑”的寂寞忍耐。平息一下急功近利的躁动，虽不能说艺术的“大器”需要晚成，但艺术的“重器”绝非三朝两夕而能得之。曾昭国的山水画恰恰说明如上的道理。

人的学养常折射出做人，从而再辐射到书画，做人大气，画才能大气，处世有静气，画作方能少躁气火气。从曾昭国的画作中，让人嗅不到时风的一丝一毫，却能使人读到古意的满心满眼。于此口占一诗为本文之结：

幽冥古意探无穷，攫到神髓入画中。

天外烟霞山外树。由他凤西水流东。

姜维群