83岁著名京剧表演艺术家孙毓敏逝世

中国艺术家网天津讯  2023年 3月28日，著名京剧表演艺术家、教育家孙毓敏去世，享年83岁。孙毓敏生于1940年，是荀慧生先生弟子。她在舞台塑造了诸多鲜活艺术形象，代表作有《荀灌娘》《红娘》《陈三两》《痴梦》等。她1991年起担任北京戏曲艺术学校校长，培养了大量戏曲人才。这位热心戏曲传播的“可爱老太太”走了，引发业内外一片悲痛与惋惜。她的津门好友与弟子们，也在一段段鲜为人知的故事中表达无尽缅怀。

　　戏曲理论家、剧作家刘连群是孙毓敏的老观众、老朋友。刘连群回忆说：“上世纪80年代初，孙老师常来天津演出，以荀派艺术继承和创新剧目，广受天津观众欢迎。她有着极为不寻常的艺术和人生道路，受创伤后奇迹般奋起，重归舞台。作为演员，她善于继承，勇于创新，形成了自己的代表剧目和艺术特色。作为荀派艺术传人，她为老师录制音配像，举办纪念活动，广收再传弟子。作为戏曲艺术院校校长，她顺应时代要求，开门办学，组织国内外巡演，培养了一批又一批新人。”

此前，刘连群和孙毓敏一起参加京剧电影工程艺术指导小组的活动，见面机会较多。刘连群发现，退休后的孙毓敏依然很忙碌，为荀派、为京剧，并且热情关注新人新剧目。令刘连群印象深刻的是，2011年，天津京剧院排演由他编剧的《香莲案》，孙毓敏不仅来津观看首演，还第一个给这部改编经典的新剧目写了推荐文章。刘连群说：“在孙老师去世之前，我俩还经常通电话，通话内容总是离不开京剧。孙老师的坚强、勤奋和热诚，对京剧艺术的挚爱和执着，是她留给京剧事业的最可贵的纪念。”

　　孙毓敏弟子、市青年京剧团演员张悦回忆道：“关心老艺术家，提携弟子，唱英文版《苏三起解》、给老外讲课向世界推广戏曲，还有看似与荀派不相关的武戏，她都要管。老师说武戏演员是高危职业，要给孩子们上保险，要重视武戏发展。经过老师的奔走呼吁，促成了京津冀武戏展演的举办。老师胸怀的是戏曲事业。”

精神矍铄、心直口快、活泼爱笑是人们对孙毓敏的印象。“人们看到的是她的高光时刻，却很少知道这背后的艰辛。”张悦讲述，有一次，她随师探望老艺术家。天气很热，上楼没电梯。老师一瘸一拐，早已汗流浃背、疲惫不堪。可一进屋，那个刚刚还力不从心的老太太，一下变得充满热情和活力。

2020年荀慧生先生诞辰120周年，孙毓敏忙不停地给弟子排戏。突然有人发现，老师的眼睛有点睁不开。孙毓敏表示“轻伤不下火线”，可还是被徒弟们“押”到了医院。经诊断，老师患了肌无力。她配合治疗的同时，依然整理资料、通过手机远程指导、给徒弟量身定制艺术计划……张悦感慨道：“师父一辈子克服的困难和所受的委屈有很多。但是，她把经过的苦难升华成了善良，希望我们越顺越好。她是我们心里的一缕阳光，像灯塔一样照耀我们前进。”

除了传承京剧荀派艺术，孙毓敏还擅长京剧与其他剧种的双向移植改编，也培养了不少其他剧种的弟子，天津河北梆子剧院的刘红雁就是其中之一。

2001年，一次机缘巧合，刚入行的刘红雁在姐姐的带领下见到了自己“想都不敢想”的孙毓敏。当时，刘红雁唱了一段河北梆子，孙毓敏给了很大肯定。“让我妹妹拜您为师吧！”姐姐的快人快语令刘红雁大吃一惊：一个是堂堂京剧艺术家，一个是河北梆子小学员，天壤之别，这怎么可能呢？没想到，孙毓敏干脆地说：“没问题啊，我也有其他剧种的学生。”

后来，刘红雁在老师的帮助下排演了《金玉奴》《勘玉钏》等从京剧移植而来的河北梆子剧目。每次演出后，师父都写来一封长长的信，开头是热情的鼓励，后面则提出数十条事无巨细的意见建议。

刘红雁说：“老师觉得，剧目移植是剧种之间相互借鉴提升的方法。移植剧目不是简单的‘拿来’，要进行二度创作，唱念做舞都要重新设计，根据不同剧种表演特色来编排，力争让剧目留下来、传下去。”

　　回忆过程中，张悦和刘红雁不约而同谈到老师对她们的关怀无微不至。吃什么东西保养嗓子、怎么搭配服装，乃至一些生活琐事，老师都会叮嘱、教导。师徒似母女。

再过一两个月，张悦和刘红雁都将迎来各自的演出。她们带着恩师的传授、呵护和希冀，在各自领域里努力着……