画笔不负初心梦-中国艺术家网

——记河北省民俗漫画艺术家刘现辉

（报告文学）

中国艺术家网河北讯 文/耿西康仲冬时节，我应正定朋友贾大山之子贾永辉先生之邀，参加了在衡水湖畔刘现辉民俗艺术馆召开的《忆大山》画展座谈会。

这次《忆大山》画展座谈会，是由河北省文化和旅游产业协会手工艺专业委员会主任、河北省工艺美术大师、河北公益活动有突出贡献的民俗漫画家刘现辉老师，经过两年时间的精心筹备而召开的。

座谈会开始前，当贾永辉先生把刘现辉老师介绍给我时，我紧紧握着刘现辉老师的手，仔细的打量着他：中等偏胖的个儿，宽阔的额头，略带连鬓胡子的四方脸，高挺的鼻梁，浓黑的眉毛下，一双炯炯有神的眼睛，闪烁着画家深沉睿智的光芒，常年的采风奔波和风吹日晒，他的外貌看上去略显沧桑，但艺术家那独特的魅力，深深吸引着我的目光……

理想在追梦的路上

“童年是一幅画，画里有五彩的生活，童年是一首歌，歌里有幸福和快乐，童年是一个梦，梦里有我的憧憬。回忆儿时，仿佛时光倒流，那段纯真无瑕的时光，永远镌刻在我的心头。”刘现辉情不自禁的向我倾诉着，把我带到了他的童年。

1970年，刘现辉出生在赵州桥畔的曹庄村。这是一个八千多人的大村庄，上世纪七十年代的农村生活，还非常艰苦，刘现辉的家庭也不例外，他的爷爷是抗日时期入党的老党员，父亲是大队干部，刘现辉兄妹五人，都生活在这个村子里，他的童年和少年没穿过一件像样的新衣服，哥哥姐姐的旧衣服通过母亲灵巧的双手，修修补补后他又穿在了身上，虽然生活艰苦，但现辉的精神生活却很富有，他五六岁时，就对画画非常上心，墙壁上、木板上、院子里都成为他的练习阵地，一有时间，他就画个不停，小人、小动物、村里的各种景物都是他画画的参照物，一年四季坚持不懈的练习，冬天手上冻得裂开了口子，经常疼得他满头大汗，但他还是坚持画下去，他太喜欢，他痴迷了，那时家里很穷，根本没有买画纸、画笔的钱，现辉就把家里的废书废纸挑着画，没有画笔，他就把哥哥姐姐用剩下的铅笔头，套上塑料管接着用，有时实在没有纸和笔了，他就拿根筷子在地上画，有些小朋友看他画的这样认真，就故意和他捣乱，弄的他只好在自家院子里，撒上一层沙土，在院子里画了一遍又一遍，直到自己满意后，再画下一幅。那时画画，他既没有大人的指点，更没有美术老师的专业指导，就是自己模仿着照葫芦画瓢，对他唯一有帮助的，就是那时的连环画小人书。

上世纪七八十年代，连环画曾是中国美术的重要画种，很多经典中外名著，被美术家创作为连环画作品，在社会上广为流转，成为不可替代的精神食粮，滋养了几代人。“当时的连环画定价并不高，每本很少有超过一元的，就是这种价格，对很多农家子弟来说，也买不起，村里有时来货郎，经常卖一些小人书，每次我都在货郎车旁转来转去，看到谁家买了，我就记在心里，有时带点家里的好东西，换着看人家的小人书，走亲戚时，看到人家不要的小人书，我就向亲戚要来，照着小人书一点一点描画。”刘现辉向我回忆着他的童年。连环画让刘现辉学到了很多东西，四大名著、《钢铁是怎样炼成的》、《老人与海》、《战争与和平》、《林海雪原》等等，都是通过看小人书，来模仿画画的。儿童时期的刘现辉，心里只有一个目标，长大后我一定要做一个有抱负、有理想的漫画家，为社会画出更多更好的精神产品。

刘现辉在村里读完小学和初中后，就到范庄镇上高中。17岁那年，他的父亲不幸去世，家里没有了经济来源，日子更加艰难，不得已刘现辉离开了学校，开始自己学做生意，他卖过水果，推销过农副产品，开办过塑料加工厂，虽然干得很艰难，也没挣到多少钱，但现辉得到了很好的锻炼，一个偶然的机会，刘现辉在石家庄看到来自衡水的内画艺术，他非常喜欢。1997年春天，他收到一封来自衡水内画艺术学习班的邀请信，他带着好奇心，扔下自己的买卖，只身来到了衡水，他边学习边在衡水考察，他看到衡水是一块具有光荣革命传统的红色土地，拥有丰富的历史文化和自然资源，淳朴的民风，人杰地灵的历史文化底蕴，他深深的爱上了衡水这片充满着理想的热土，经过两年的刻苦学习，他熟练掌握了内画的全部技术，为创业发展奠定了良好的技术基础。2000年悉尼奥运会，刘现辉接到一批考拉熊内画工艺品订单，他组织了一批人，一起加工，他严格按订单要求，保质保量完成了任务，受到了客商的高度称赞，这批订单使他逐渐在业内有了名气，他的知名度越来越高。刘现辉抓住机遇，先后在华山、上海、杭州等地开办了四个门市，随后他又在东南亚多个国家举办过数次个人作品展，他的内画事业风生水起，他收获了人生以来的第一桶金，已成为被人眼中羡慕的名利双收的内画家。

随着岁数逐渐增大，刘现辉越发怀念儿时的农村生活，也更怀念那些逐渐消失的民俗景象，每当夜深人静时，他总是辗转反侧，难以入眠，童年那些趣事，如同电影一样历历在目。对家乡的一些民俗印象、对河北的一些风土人情印象很深，童年记忆总是让我回味。搞内画虽然很赚钱，但那不是我的初心，他经过激烈的思想斗争，决定创作属于自己的系列民俗画，用画册留存河北的风土人情和美好记忆。我要用画笔为社会、为人民大众把童年的那些趣事，把过去的农村生活景象传承下来，赓续中华文脉，留住时光，留住乡愁。

圆梦在勤奋的创作中

2015年，刘现辉放弃内画事业，开始专攻民俗画。他学习了年画、漫画和连环画等绘画手法，并加以融合，他用笔简约、空灵，但线条强烈，无论是构图，还是在用墨艺术表现手法上，都是一种创新，在感官上给人一种全新的变化，他的人物绘画，情感表现的极为丰富，技法娴熟，思想沉稳，每幅作品不浮于形而注重内涵，汲取中华民族传统艺术，朴素而率真，长期的创作实践，他形成了自己的独特画法，先用铅笔构图，再用手笔勾勒、晕染，画作只有黑白两色，比较有质感，也有怀旧的气氛。这些作品反映了一个时代的画卷，再现了农村生活场景，形成了自己独特的颇具燕赵大地风土人情的艺术风格。

刘现辉清楚地记得他创作的第一幅民俗画，画的是小时候和伙伴们打野仗的场景。从构思到下笔作画，他用了三天时间。一位朋友看到这张民俗画，感慨的说：“看到这幅画，就像看到了小时候，一下子勾起我的记忆，想起当年和小伙伴儿们在田野里疯跑、追逐嬉戏。”朋友的评价鼓舞了刘现辉，他接连创作了许多具有自己鲜明特点的漫画。打水漂、玩弹弓、翻花绳、摔泥炮、掏鸟窝……看过刘现辉民俗画的人都惊叹不已，都说在这些画作中看到了家乡的影子，看到了自己的小时候。

刘现辉就这样快乐地创作着，并快乐地与人分享着这份快乐。2017年，他偶然间接触到了快手，看到别人分享的生活点滴，他也想把自己的作品放到这个社交平台上。他希望把记忆画出来，这也是记录，是回忆，也希望有更多的人看到，大家一起分享这份回忆。

从石家庄本地的“打春鸡”传统民俗，到爱劳动、敬老人的传统美德；从小伙伴们打野仗，到热闹非凡的乡间庙会……刘现辉用一幅幅民俗画呈现着家乡和童年的记忆，又通过社交平台分享给网友。让刘现辉没有想到的是，他的画引起了网友强烈的“共鸣”。

“好亲切啊，这不就是我小时候吗！”这是网友们在他的快手作品下最常见的留言。

一幅题为《换面》的作品，姐姐带着弟弟坐在自行车大梁上，父亲带着头巾、裤子补着补丁，脸上布满皱纹……画面引起了广泛的心里共鸣，数十万网友欣赏，仅评论就高达数千条：“我记得小时候淘气，脚丫子卡车轮子里，可疼了”“刹车夹到手的有没有”“那时候路真颠，每次坐大梁上全身的肉都颤”……

刘现辉用风格独特的民俗画勾起了沉寂在大家心底的乡愁，并引起广泛的心里共鸣，也让他的粉丝数呈现几倍增长。

刚开始的时候，也就几个粉丝。现在，我已经有几十万粉丝了。说起现在的粉丝量，刘现辉说，他发布民俗画的初衷并非想成为“网红”，但他的画能引起这么多人的共鸣，让他很感动，也很开心。

“我的素材大多来源于我小时候的河北农村，一般都是以老年间的生活片段为主。”刘现辉说，这些用简洁的线条勾勒出的人物与场景，刘现辉在武强年画中汲取了不少营养，现在作品里有很多武强年画的元素，比如小孩脑袋胖胖的很喜庆，让人看着有种愉悦感。画画看似简单，其实要在脑子形成一个完美的画面，刘现辉的作品大部分源自个人生活经历，也有不少采风收获的内容，他经常去乡村找一些老人，也会有意识的和朋友聊一些话题，多方面深入挖掘生活，他经常去全国各地采风，有时也到国外去，接触面比较广，创作思路也更加广阔。

刘现辉的民俗画，具有浓烈而亲切的民生气息，画面朴素，线条流畅，意趣诙谐，意境高远，有诗的含蓄，大地的深广，有历史的凝重，更有时代的气息。

刘现辉认识到，这个时代需要文化，更需要思想，有时文化的影响力比实际的投资还要大，做事情挣钱是一方面，还得做有意义的事，刘现辉的漫画作品中有一幅名为《孩子不会在原地等你》，人们感触很深：“父亲母亲背着很多钱回来了，孩子却让警察带走了。原因就是大人天天在外忙着挣钱，说是给孩子奔前程，却忽视了教育。孩子缺乏管教，总在家玩游戏，接触不良信息，行为出现问题。这是截取了一个有代表性的社会现象，有警示的味道。孩子的问题实际上是出在家长身上。现代人生活压力大，很多人把孩子放到托管、学校，或者交给老人。我们常说父母是孩子最好的老师，言传身教比什么都强，可在家陪孩子就没办法挣钱、没办法生活，这是很现实的社会问题。”

社会需要创作更好的精神产品

刘现辉每完成一件作品，都会配上相应的文字题解或打油诗，为的是让人看着更有趣，同时他也会发微信、快手、抖音，一一征求网友意见，人们的鼓励和期待，使他慢慢萌生了一种社会责任。刘现辉和我谈到了一个让自己内心深处很痛的事，去年东北一位不会使用智能手机七十多岁的农村老汉，在邻居孩子的手机上，看到了刘现辉的民俗画集，晚上就给他打电话说要买一套书，趁星期天去县城汇款，接到电话后，刘现辉没有在意这个事情，以为老人是说说而已，那个星期天的早晨，又接到老人的电话，说坐公共汽车去县城，并要了银行账号，这时候他仍有一搭没一搭，但中午他的手机果然收到了汇款提醒，这一下让他难过了一个下午，一个偏远农村的老人，竟能坐着公共汽车去买书，想到这些，我就心里非常自责。

老汉买的这套作品集里，画的很多物件，在当年的农村都称得上是“奢侈品”，现在回过头来看，这些所谓的“奢侈品”早已成“破烂”，而他的画，却成为当下的一种精神“奢侈品”。

河南一位患癌症的小伙子，觉得生活已经没什么意义，对自己的病情也心灰意冷，经常闹脾气，打骂爹娘，父亲在书店看到刘现辉的《远去的炊烟》《趣童年》等民俗画，他花一百多元买了几本拿回家去，儿子无意识的拿起小书看起来，翻了几页，被书里面父母辛劳养育孩子，培养孩子的画面所吸引，他爱不释手的翻看着这些有情趣有故事的连环画，深深刺痛了他的心，他联想到父母含辛茹苦把他养大，供他上了大学，又花30多万元为他做了手术，他越想越难过，父母为了他舍不得吃，舍不得穿，为自己操碎了心，我在这样闹下去，上帝也不会饶恕我的，想到这些，这名患者放下了包袱，重新振作起来，坚持锻炼，同父母一道劳动,身体越来越好，并被录取为乡镇工作人员，他饱含深情的给刘现辉老师写了一封感谢信，感谢刘现辉老师创作的这些通俗易懂且有教育意义的小故事。这些小故事治愈了我的心理疾病，使我今天能够脱胎换骨，为社会做一些有益的工作。

“艺术工作者要坚持以人民为中心的创作导向，始终追随人民的脚步，走出方寸天地，跃进大千世界，让自己的心，永远随着人民的心而跳动，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的作品中，励志创作出在人民中，传之久远的精心力作。”刘现辉是这样说的，也是这样做的。他善于用眼睛去发现，用心灵去探寻，这些充满思想感情的作品，敏锐的捕捉到了社会进程中的风土人情，记录了时代的变迁。他用画笔诠释着对美独特感悟，将梦想与现实融为一体，唤醒人们内心深处的灵魂。

刘现辉致力于民俗画的创作，他的作品如潮水般不断涌现，取得了令人瞩目的丰硕成果，初步形成了自己的风格特点，他的成功首先应该得益于从小生活在农村，对昔日乡间的风土人情、农事活动、孩童游戏、俚语村歌十分熟悉，有着深厚的体验，难能可贵的是他的作品洋溢着健康向上的情趣，充满了正能量，如《他的人生第一步》《慈母手中线》就是感悟人生，教人为善的佳作，题材虽旧而出新，作品虽小而致大，他的作品以诙谐幽默的构思和生动的人物形象，表达了一种赤子之心，纯真之情，使人们得到一种有品位的艺术享受。

刘现辉的民俗画，根植于悠久的民间艺术沃土，倾注着劳动人民纯真质朴的情感，其创作题材，源于乡间，形式新颖大胆，洋溢着奔放的激情，表现了民风、民俗、民情，反映了社会现实生活，艺术创作是对生活的感悟和提炼，刘现辉的民俗画，反映出来的情感，就是乡村中最自然、最朴素的生活情感，现辉经历了农村热火朝天的耕作劳动，使他看到众多的劳动场景，丰收的景象，节日的欢腾，幸福的家庭等内容，这种乡间生活，健康充实，富有生机，也有着浓郁的乡土气息，代表着中国民间特色，每一个观赏者，都能够在其中感受到激情、富足、甜蜜，这就是民俗画乡土个性的魅力所在，是一种带着泥土芬芳的艺术，泥里来土里去，鸡鸭成群，牛羊遍地，山间水里，花鸟鱼虫，丰收嫁娶，庙会集市，都表现出人与物的和谐，人与自然的交融，表现出了乡村生活的充实美满。

刘现辉的民俗画，自然、稚拙，既有儿童般天真的想象力，也具有成年人的成熟，知性与幽默，如《面子工程》《车到山前必有路》，构图饱满，场景全面，人物完整，蕴藏着强大的生命力。

他的民俗画是面向大众的艺术，无论是人物造型，情景、农具等等，也都做了生动细致的描绘，他本意是忠实的记录生活，使那些慢慢被人们淡忘的或者已经消失的东西，却在他的笔下保留了下来，使其具有了一定的文物价值。民俗画运用独特的绘画手法，巧妙的艺术思维，使其作品更加活灵活现，焕发出中国民间艺术的独特光芒，用淳朴的艺术语言，开启了观众的心扉，受到了人民群众和海内外读者的高度称赞，精确的印证了那句“越具有民族性就越具有世界性”。

甘于奉献永远是他的人生追求

泱泱中华，历史悠久，文明博大，历史为我们留下了浩如烟海的历史文化遗产，高度的社会责任感和不忘初心的历史使命，激励着他为时代留得住记忆，为人民留得住历史，在金钱与奉献面前，他选择了后者，他爱民俗画，如同他深爱着脚下这片土地，爱的简单，也爱的深沉。

辛勤的汗水，必定浇开飘香的花朵。近年来，刘现辉的民俗漫画作品声名渐起，《童年日记》《童年记忆》《远去的炊烟》《典故传说》等系列作品，已在国内外发行，人民日报海外版先后刊登过《他的乡愁》《童年》《抗疫》等主题作品，长城网开设有《话说民俗》《漫画百态》系列专栏，他曾为一些国内外公园、重要的国家建筑设施以及大型的公共娱乐设施插图作画，他曾为一些地方志、作家作品配图作画，去年他专为已故著名作家贾大山的《梦庄纪事》《古城人物》插图配画，多年来为衡水日报社作公益漫画近千幅，最近他又为《水韵桃乡大美深州》初中课本编写了乡土民俗画教材。为了发布作品，他先后注册了微信公众号、快手、抖音，他的几十万粉丝是他的忠实读者，《童年那些事儿》被定为河北省特色读物，在全国各地甚至海内外，都期待着他新的作品。2020年1月15日，刘现辉在河北省图书馆举办了民俗主题画展，新冠肺炎疫情发生后，他创作了三四十幅抗疫题材的作品。衡水支援湖北医疗队凯旋，他为68位队员捐赠了自己创作的画集。

不忘本来，才能开辟未来，善于继承，才能更好创新。习近平总书记指出：“历史和现实都表明，一个抛弃了或者背叛了自己历史文化的民族，不仅不可能发展起来，而且很可能上演一幕幕历史悲剧。”勤劳勇敢的父老乡亲，延续着我们国家和民族的精神血脉，这个魂不能丢，这个命脉更不能割断，作为一个生在新中国，长在红旗下，从小受党的教育的艺术工作者，我的责任就是用画笔赓续中华民族的优秀传统，用自己的辛勤创作，留得住过去那美好的生活画卷，留得住童年那些难以忘怀的趣事。

几年来，刘现辉创作了大量的作品，为了发展衡水的旅游事业，他投资20多万元，在省市领导和宣传文化部门的大力支持和帮助下，在室内开办了民俗画展馆，因地方面积窄小，他又在衡水湖畔创建了刘现辉民俗画艺术馆，在他的三千多幅作品中，精选出五百多幅进行展出。走进馆内，一幅幅记录乡土民俗的漫画，勾起了每一名参观者的浓浓乡愁和记忆，让人心生怀念，流连忘返，让人们记住乡愁，让城市留住记忆。开馆以来，先后接待国内外游客两万多人，他的这些作品受到了参观者的高度好评，他辛勤的创作，离不开坚毅、执着与创作定力，在市场经济大潮中，刘现辉顶住那些想用金钱买断他艺术作品老板的诱惑，义无反顾的把自己的艺术成果奉献给社会，奉献给了衡水人民，为衡水的文化事业做出了自己应有的贡献。

刘现辉把艺术理想融入党和人民的事业之中，把发展衡水文化事业作为自己的终身事业，做到胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔头有初心。

著名作家贾大山先生是当代文学艺术工作者学习的楷模，他坚持深入生活，扎根人民，为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀，为广大文艺工作者树立了光辉典范，习近平总书记曾在撰文《忆大山》中写到：“他那超长的记忆，广博的知识，幽默的谈吐，机敏的反应，还有那光明磊落，襟怀坦荡，真挚热情，善良正直的品格，都给我留下了极其深刻的印象。”为弘扬贾大山先生的精神，刘现辉多次深入正定去采风学习，感受生活，随着对大山先生了解的深入，他决定把主要精力用在了创作大山先生的作品中，经过两年的精心筹备，他投资十余万元，终于在仲冬季节，召开了贾大山画展座谈会，接待参观者五千多人。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。如今刘现辉和衡水已是感情深厚，在衡水工作生活这么多年，感觉是衡水成就了自己，这里已成为他的第二故乡，他已自己是衡水人为傲，他对这片热土更加留恋，衡水对文化艺术方面的建设非常重视，对个人成长和事业发展来说，提升的空间比较大，而且能够经常与朋友们谈论文化艺术，交流思想，提高创作能力，现辉计划在衡水作文旅项目，充分挖掘衡水文化产业优势和潜力，推动衡水文化产业创新发展，他语重心长的说：“农耕文明离我们越来越远，现在有的孩子五谷不分，我们可以通过一些展示体验项目，让人们知道庄稼是怎样种的，如何收获的，在衡水湖附近，可以打造一个民俗文化产业园，把衡水的民俗，衡水湖的记忆留住，做餐饮、旅游、文创产品等等，游客来衡水，把衡水的特色东西带回去，进一步激发文化创新活力，提高衡水文化影响力，加快由文化资源大事向文化产业强势迈进。”