“中国好色彩·艺术家晨晓笔下的时代肌理”

当下，世界正以惊人的速度变化发展，而中国作为全球最具活力与潜力的国家之一，中国正以前所未有的步伐走向城市化、现代化与文化自信融合的新纪元。本次“中国好色彩· 艺术家晨晓笔下的时代肌理”杭州展，将于6月11日—— 6月25日在杭州远洋乐堤港购物广场艺术中心展出。展览将以艺术之名回应这一伟大进程，聚焦新时代中国城市精神的视觉表达，由著名华裔艺术家晨晓主笔，以他近十年来回国创作的“城市印象系列”为主线，展示新时代中国城市风貌与民族精神的交融共鸣。

晨晓，一位旅居海外二十六年后，回归祖国十年的华裔艺术家，被大众评为：中国色彩教父，官方论证为：中国色彩之父、中国好色彩代表，中国当代色彩美学奠基人，创立“快乐生活美学”理念。其作品横跨中西，风格独立而鲜明。他在国外积淀了深厚的艺术修养与国际视野，但其内心始终牵挂着故土的文化情怀。在回国的这十年间，他不断穿行于祖国的大江南北，用独特的色彩语言记录下自己所见的“中国色彩”。

在晨晓看来，中国不仅是传统的东方文明，更是一股正在喷薄的现代力量。他既以画笔描绘江南水乡的烟雨朦胧，也呈现北方都市的恢弘气魄；他描绘千年古城的文化肌理，也描写新兴城市的科技脉搏。他用色彩语言架构起一张张时代的“视觉地图”，这些作品不再仅仅是图像上的“城市风景”，更是艺术家对时代精神、民族气质与城市灵魂的深度凝视。

晨晓的色彩语言融合东西方艺术精华，既传承中国传统色彩哲学，又吸收西方现代艺术的构成力量。这里展出的作品多以抽象与象征手法展现国家意志、文化信仰与时代精神。他主张：“色彩是一个民族的灵魂温度，是文化自觉的密码。”他的“城市精神系列”作品以红、绿、兰等大色块对比和原色，用穿越时空的理念，建构了中国好色彩的壮丽图景，将城市与信仰、力量、时代融为一体，这些作品不再仅仅表现城市的“面貌”，而是强调城市背后的“精神本质”，展现出中国式现代化的精神图腾。

他的色彩，不是表面描摹，而是内心情感的投射。他曾说：“真正的色彩，不是涂在画布上，而是藏在人心里。”他的“中国好色彩”系列，是对城市文化的致敬，也是对生活气息的歌颂。在这些作品中，我们既看到他对中国传统色彩如中国红、孔雀蓝、藕荷紫、琉璃黄等的诗意运用，也感受到他借由色彩赋予空间以灵魂的创造力。他把城市当作一个民族精神的象征空间，在画布上书写属于当代中国的强大意志和内在信仰，国家文化自信，将城市与国家的强盛统一于一张张绚丽而厚重的画布之上，形成了一种独特的城市图谱。

展品：《新富春山居图》传统与现代的对话

《新富春山居图》15米x 3米，以现代人文艺术科技发展的社会形态为前提，艺术家晨晓以表现为特征，贯穿炫目的色彩、大块面的构图、虚化处理的主题，在有形与无形之间，创造出丰富的视觉肌理与透明酣畅淋漓清新的质感，丰富了东方诗意的生动性与表现力，他的每一块色块都渲染出了自然与生命的和谐灵动之美，每一笔触都在建构当代与传统对话的桥梁。“颠覆”了黄公望“富春山居图”600年前所创作的艺术高度，“挣脱”了百多年来艺术家们“师从”式的思维模式，“突破”传统笔墨山水的窠臼，创造出全新的艺术表现形式。用当代人的唯美思维，重新解读和演绎了传世名作黄公望的“富春山居图”，创造了600年后另一文化高度及标准，旗帜鲜明地传递了艺术家晨晓独有的色彩美学以“对话”黄公望。

《新富春山居图》以中秋满月、荷叶缩影的表现形态为主体。整幅作品采用欢快明朗色块为色彩基调，将40多个亚洲国家荷叶地图图形紧紧相连。整幅作品以多维度流动曲线波相互碰撞、相互依托，漂浮在钱塘江与富春江波湧之中。在点、线、面组合的不断变化之中，自然与人文的交汇，中国水墨画精神与西方绘画色彩相结合，诞生了一幅全新视角的艺术画卷。体现了“人类命运共同体”的理念。而《新富春山居图》系列艺术绘画作品的横空出世，为中国当代艺术填补了“色彩美学”这一空缺。

展品：《一池荷叶》公共艺术的典范

位于杭州凤起路地铁站的《一池荷叶》，是晨晓创作的大型壁画，16米x 2.8米。被誉为“中国最美的地铁站壁画”。是艺术家晨晓回归祖国后创作的重要公共艺术作品，集中展现了他对“中国色彩”的独特理解与创造力，是他三十多年中西文化交流经验的结晶。

该作品以荷为题，却突破传统描绘路径，采用明快而富有张力的红、黄、蓝、绿等色彩，用柠檬黄、映日红、翡翠绿等搭配营造出生机勃勃的艺术氛围，展示了中国自然意象与色彩哲学的深层呼应。《一池荷叶》融合了中国文人画的写意精神与西方表现主义的自由形式，将点、线、面与块面构成巧妙结合，使整幅作品既有东方的诗意，又具现代的审美张力。

这件作品真正体现了“中国好色彩”的精神追求——用中国人的色彩语言讲述当代中国的文化自信。它不仅展现了中国传统艺术的继承与转化，更在中西文化互补中找到了独立的表达方式，是国家文化自信的艺术象征，也是对“中国色彩”在世界语境中发声的坚定宣言。

40幅展品的视觉叙事——时代肌理

展览还展出了晨晓创作的40幅城市主题作品，涵盖北京、上海、广州、深圳、杭州等地。这些作品通过色彩的变化和构图的创新，描绘了中国城市在经济发展、文化繁荣和生态建设等方面的成就。晨晓以艺术家的视角，以鲜明的色彩绘出当代城市建设场景，记录了城市的变迁与大众的审美视角，展现了新时代中国建设发展的的活力。

他认为：“色彩是时代情绪的显影剂。”城市在他的笔下不再是单纯的物理空间，而是情感的共鸣场、国家精神的承载体。他用绘画记录、参与、建构新时代的城市文化图景，展示出一位归国艺术家的文化敬意与时代热情。

《上海陆家嘴》3.6 m x 1.45 m

晨晓不仅是一位色彩艺术家，更是一位跨文化的使者。他带着一部中国思想词典走向世界，今日又带着世界思想词典归来，以独特的色彩语言诠释属于中国色彩精神与文化立场。他在海内外举办个人展览80余次，作品被世界各国美术馆、博物馆新西兰国会大厦、总督府、各收藏机构及个人收藏。回国后，他将全球化视野与中国文化深度融合，致力于推动“中国色彩”走向世界。他提出“用色彩说中国，用绘画讲世界”，用视觉语言搭建起跨文化理解的桥梁，讲好中国故事。

晨晓的“快乐生活美学”理念，城市是情感的场域。艺术不仅记录现实，更唤醒现实的另一种可能。他的作品被广泛用于公共空间、校园文化、城市美育项目之中，如杭州大剧院，杭州图书馆，杭州丝绸博物馆，杭州黄龙饭店，杭州奥体实验小学，丽水市儿童福利院等等，成为激活城市文化温度的重要力量。他认为：“生活不缺美，缺的是发现美的眼睛和敢于表达的色彩”。艺术不应局限于展馆，而应走进大众走入城市购物中心，他致力于将色彩转化为温度，渗透进城市的肌理与人们的心灵中。他不仅画城市，也“治愈”城市，让艺术成为连接大众生活，提升幸福感的重要载体。自2013年在中国美术馆、国家博物馆展览之后，他在各个城市的购物中心举办画展，用最朴实的语言，倡导快乐生活美学，以提高大众的审美情趣。

展览作品中，晨晓以饱含温度的色彩笔触，描绘出他眼中富有情感张力与文化底蕴的城市风貌。他强调，城市不应被简化为钢筋水泥的集合体，更是千万个体生活的容器，是情感、记忆与精神的交汇之地。从杭州西湖的一池荷叶，到上海的陆家嘴、广州、深圳印象，再到北京中央电视台、北京歌剧院、鸟巢，这些熟悉又亲切的场景，在他独特的色彩语言中焕发出细腻而动人的“柔性中国”之美。

晨晓色彩，从来不是简单的图像再现，而是一种情感的外化与心灵的回响。他曾说：“真正的色彩，不是涂在画布上，而是藏在人心里。”他的“中国色彩”系列作品，正是他对城市精神的感知与回应，是对本土文化的深情致敬，也是对日常生活温度的艺术咏叹。他借助中国传统色彩体系——中国红的热烈、孔雀蓝的味道、藕荷紫的静穆、琉璃黄的明朗——构建出一幅幅富有情绪和呼吸感的视觉空间，将城市从冷峻的构造转化为充满诗意的人文场域。

他作品不仅展现了中国城市多样化的风貌，更触及了人们对归属感、文化身份与精神慰藉的深层需求。晨晓用色彩记录下城市最柔软的瞬间，用画笔倾诉对生活的热爱与对文化根脉的守望。他的绘画仿佛一场色彩中的城市散步，让观者在观赏中找回与城市之间那种久违的情感连接。同时又穿越时空，把人们的思绪提前到50年后的中国色彩。

在这个飞跃中，我们看到的不只是建筑与色彩，而是一位艺术家对于城市精神温度的测量。他以绘画为媒，将城市美学与人文关怀紧密交织，将东方气质与当代艺术的表达语汇融合一体，展现出中国城市在人文精神层面上的高度自觉。他的“中国色彩”，不仅是视觉上的表达，更是一种国家文化自信与价值理念宣言。

“中国好色彩”是晨晓的艺术品牌，更是一种文化立场。在晨晓的画笔下，色彩成为连接过去与未来、东方与西方、传统与现代的纽带，我们看见了一个色彩斑斓、情感丰沛、精神强大的新时代中国色彩城市。在全球化浪潮与城市快速发展的当下，晨晓的画作提醒我们，不忘初心的城市之美，应是一种能够被感知、被怀念、被传承的文化。这些城市不仅在物理空间上高楼林立，更在艺术维度上丰满厚重，充满温度与灵魂，一个多元、开放、自信的中国，他唤醒我们对“中国色彩”的全新理解与感动。