顾景舟九头咏梅茶具2500万落槌

2014年5月18日，中国嘉德“紫砂春华-近现代紫砂臻品”拍卖会上，顾景舟制《九头咏梅茶具》以2500万落槌成交，加佣金为2875万元，刷新了紫砂拍卖市场的最高价格纪录。顾景舟一生创作的近百个品种中，绝大多数为光货，花货极罕见，《九头咏梅茶具》呈现出顾景舟经营花货的风格与功力。

　　1956年，江苏省政府任命这七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。后世将他们称为紫砂壶“七大老艺人”，除了顾景舟以外，并称的还包括任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉。

　　在艺术上，七老各有独特的艺术成就。顾景舟在海内外被誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏，创出天价的《九头咏梅茶具》是艺术市场中少数曾被文博单位典藏过的顾景舟作品；任淦庭擅长紫砂陶刻艺术；吴云根擅长筋囊货制作；裴石民做工精细，样式甚多，有“当代陈鸣远”之称；王寅春其制壶技术精湛，作品的数量也相当多，擅长光货和花货；朱可心善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材；蒋蓉是宜兴第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”。

　　不过，在市场表现上，顾景舟作品的表现则一枝独秀。目前过千万的紫砂壶中仅有14把，顾景舟的作品就占11把。其余六老的市场表现却没有顾老受瞩目，例如任淦庭与顾景舟合作的《段泥竹节壶》以322万元成交；朱可心的《松竹梅》3把壶成交价为747.5万元；蒋蓉的《十一头莲藕酒具》以145.6万元成交；吴云根的《传炉》以103.5万元成交；裴石民的《三足传炉壶》以172.5万元成交；王寅春的《朱泥梅花周盘壶》132.25万元……

　　有行内人士指出，目前紫砂壶专场主要集中于两类：第一类是明清和民国的壶；第二类是近现代壶，包括七大老艺人和当代名家作品，七大老艺人和当代名家的壶需求量还是比较大。

据悉，在刚刚结束的中国嘉德2014春季拍卖会“紫泥春华—近现代紫砂臻品”专场上，一套顾景舟制九头咏梅茶具（钤印：景舟制匋（底款）；景舟（盖款）），落槌价为2500万，加佣金为2875万，被一上海藏家拍得。这也意味着紫砂拍卖市场之前的最高价又一次被刷新。在此之前，拍卖最高的顾壶分别是顾景舟提璧组壶（保利），1782.5万。顾景舟六方壶（北京艺融），1782.5万。

根据在场嘉德工作人员透露，尽管此套“九头咏梅茶具”是流传有序的经典之作，但中国嘉德为求慎重，仍然悉心求证，前后拜访了周桂珍大师、高振宇教授、顾老家属等人，以最严谨的态度面对这套重要珍宝。

“九头咏梅茶具”创作于1970年代，正是顾氏登上创作生涯巅峰的阶段。文革前期顾景舟遭受不白之冤，郁郁不得志，父母亲也先后离世，70年代初期终于逐步走出人生晦暗期。经过长期韬光养晦，饱汲文人艺术养分的顾景舟，多次配合南京大学和南京博物院的专家，跑遍古窑址、文博馆，为艺术生涯注入全新生命，迎向创新坦途。

紫砂咏梅作品历来皆有，此类壶式原型是1930年代江苏省宜兴陶业职校王世杰校长所设计，1959年范正根、1964年朱可心均有制作。但是由顾景舟所诠释的这件咏梅壶，全器的轮廓线条，既清新出尘，又能体会出梅枝傲骨不屈的精神，壶身气度更是饱满蕴蓄，神采奕奕。将紫砂壶艺中所需蕴含的形、神、态都具体表现出来，树立了个人风格。正如宋伯胤先生指出的：“丁蜀陶人在以这些生长在他们周围并且十分熟悉的对象做为题材时，并不是简单的再现（duplicate）或仿造（copying），而是把它们当作自己的作品，深深蕴含著作者的自我表现与审美观念。”

众所周知，顾景舟大师一生创作的近百个品种中，绝大多数为光素器，并以气势雄健严谨，造型简练古朴，享有盛誉。相较之下，顾氏的花货作品便显得极为珍稀罕见。“九头咏梅茶具”完整呈现出顾景舟经营花货的风格与功力。全器以梅干为造型设计，壶嘴呈喇叭式，出水点注顺势而出，遒劲有力；壶把乘势而起，蜿蜒苍劲，端拿舒适。壶身点缀朵朵梅花，花瓣块面饱满，纹路清晰，雕塑技艺高超，气韵高雅，具体验证了世人对顾景舟“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”的艺术评价。

顾景舟的作品主要以单壶创作为主，连杯的套组较为少见，此套“咏梅茶具”多达九头之多（一壶、四杯、四托），弥足珍贵。顾氏极为重视传统纯手工制壶技艺，从手工捶泥到排窑送烧，一砂一泥、一杯一托，亲力亲为，毫不取巧，当年锐意创新的顾景舟对此套九头茶具所耗费的心力与时间，想必殊为可观，也更甚于其他作品。

“九头咏梅茶具”是艺术市场中少数曾被文博单位典藏过的顾景舟作品。自1970年代完成后，一直展示于宜兴紫砂厂陈列室，作为当代紫砂的指针性作品，顾老亦多次在陪同贵宾参访时，介绍自己的得意之作。直到1996年由于陶瓷公司体制调整，这套珍品才经过紫砂厂，辗转为台湾某重要收藏家庋藏，近二十年来均被妥善保存于银行保险库中，完整如新，今日睹物思人，犹见顾老当年手泽。