写实油画：积淀中稳健前行

  6月1日在北京保利2014春拍“见证历史——山艺术甄藏”写实油画专场中，著名画家罗中立的作品《春蚕》以4370万元人民币成交，创下罗中立画作拍卖纪录，同场程丛林的《码头的台阶》也以2875万元人民币，刷新个人拍卖纪录。

罗中立  《春蚕》

      罗中立的《春蚕》，又名《母亲》，创作于1983年，罗中立的代表作是中国美术馆馆藏的《父亲》，而他创作《春蚕》则是为了表达对母亲的感情。

      近年来，在艺术品拍卖弱市中，写实油画宠辱不惊，走势稳健，成为拍场中坚力量。

      中国写实油画的标杆

      回顾去年内地市场上的油画及当代艺术市场，靳尚谊作品领衔的写实板块绝对是一大亮点。春拍的时候，靳尚谊的《髡残》以3910万元的成交额打破了当时艺术家的拍卖纪录。紧接着在秋拍中，靳尚谊的博物馆馆藏级作品《塔吉克新娘》以8510万元创出画家拍场新纪录。在去年内地油画作品拍卖成交的前6名当中，靳尚谊的作品就占了4强。

      在油画板块，香港老牌拍卖行苏富比[微博]、佳士得向来“偏爱”赵无极、朱德群等国际大师以及中国的当代艺术，而内地拍卖市场则青睐靳尚谊、陈逸飞等大师的写实绘画。

      为什么靳尚谊能够成为中国当代写实油画的标杆？ 因为他使中国油画具有中国本土的文化特征。

      将中国传统绘画作为背景、作为一种文化符号引入油画，是靳尚谊的一大创举。上世纪80年代，画家在其写实风格的转折时期，创作《归侨》、《探索》、《青年女歌手》等一系列作品，采用中国古代绘画作为人物肖像的背景，使写实油画独具东方情调。

      以彭丽媛为模特儿的经典作品《青年女歌手》尤其引人关注。这幅完成于1984年的肖像作品留下了歌唱家彭丽媛当年的青春形象，当时她还未成名。与一般的肖像油画不同，《青年女歌手》以平光造型，选用了三角形构图，以北宋山水画家范宽的《雪景寒林》做背景，在真实传神的西画笔触中透露出中国传统的意象与韵味。作品的特别之处在于，画家别出心裁地将一个现实人物与北宋的山水画通过西方油画形式融为一体，使中国几千年的文化传统与现代生活相联系，色调把握和节奏控制处理得天衣无缝。这幅画表现出彭丽媛含蓄而质朴、沉稳而自信的人物特点，被称为中国版的《蒙娜丽莎》 。

      烙上民族和时代的印记

      中国的现当代油画发展史就是写实油画的发展史。从最早徐悲鸿将写实油画在中国推广开来，在经历了“文艺为工农兵服务”、“全盘苏化”、“油画民族化”等历史结点之后，写实油画逐渐成为中国油画的主力军，也成为中国各大美术院校教学主课。

      以靳尚谊、詹建俊、汤沐黎、王文彬、侯一民、林岗、蔡亮等为代表的新中国美术后期一代的油画家，多以写实的方法表现当代人物和事件，其中仅靳尚谊、詹建俊等为人熟知。“北京写实画派”在2004年由艾轩、扬飞云和王沂东发起成立，后来陈逸飞加入。在陈逸飞的建议下，2005年正式更名为“中国写实画派”。这支队伍也由当初的13人扩大到30人。

      首都师范大学美术学院教授刘孔喜说，从艾轩的西藏情结、陈逸飞的古典韵味到冷军的《世纪风景》、王沂东作品中浓郁的乡村气息，中国写实油画表达的是当下人们对生活着的土地、对日思夜念的故乡、对逝去的时光和历史呈现出的某种情愫的追寻。画家试图用他们的作品，来唤起人们对往事的缅怀和追忆，而这种带有强烈的汉文化特征和浓烈东方气息的作品，也成为当下写实油画的一种独特面貌。

      在争议中前行

      写实油画在中国有着稳定且广泛的收藏群体，原因很容易理解。写实油画的技法容易理解，欣赏起来也直观， 雅俗共赏，艺术欣赏门槛低，“鸿儒”和“白丁”都能从中得到审美感受；写实油画的创作过程也较复杂，不像抽象绘画或当代艺术中的观念性绘画那样可以一挥而就，技术含量高。油画家终其一生创作的作品不过几百幅；油画的复杂创作过程也使它的作伪难度较大，赝品较少。已经进入市场的国内写实油画作者大部分健在，为辨别真伪提供了有力的人证。写实油画的市场经过十几年的积淀，形成了巨大的藏家群体，相比当代艺术品要稳定得多，适于长期投资。此外，大多数普通的艺术品投资者认为“画的像”便是“画得好”，根据他们的知识结构和认知水平，写实油画比抽象油画更易接受。

      但是，围绕着中国写实油画的艺术价值和投资价值，美术界争议很大。当代艺术理论家栗宪庭曾指出：“中国人对艺术的理解，在我看来还停留在‘五四’到1970年这段时间，‘画一个东西要很像这个东西’，受这种艺术观念影响成长起来，并没有像西方那样有一个博物馆体制，有艺术变迁的线索，新艺术的变化随时能让老百姓看到。”

      写实油画不断遭遇质疑：这种已经过时的画风、唯美的画境、脱离当代生活语境、脱离学术定位的画作，在市场上到底还能走多远？

      从世界艺术市场的范畴出发，古典性的传统油画早已不是市场的主流，19世纪的沙龙艺术作为写实绘画最后的堡垒，早已不复存在。中国当下写实油画在市场上“大行其道”，让很多西方收藏家觉得不可思议。青年批评家段君认为：“写实油画难以发挥艺术家的才情和艺术家的感觉”。更偏激的批评认为，程式化的写实画家们似乎脱离了生活轨道，被资本诱导裸奔了；而投资掮客恰如“一群装睡的人”，你永远都别想叫醒他们。

      作为中国写实油画重要的代表性艺术家，郭润文认为，写实油画有着悠久深远的历史，在中国经历了一百多年的发展，一直作为美术的主流，即使在85美术新潮之后，受到当代艺术的冲击，绝对主流的地位发生改变，但仍然是主流艺术之一。

      写实油画的支持者认为，从目前中国的国情和大众的审美需求看，写实油画仍然受到欢迎。写实油画在西方已经没落，大多数美院不再有严格的写实油画训练，而中国由于美院体制，仍然有一个庞大的研究写实油画的群体。尤其是以艾轩、杨飞云、王沂东等人为代表的写实画派，他们的作品具有很强的学术性和示范性。他们的创作，代表了中国油画市场本土的艺术品位，这是从乡土、人情和社会变迁中产生的生活认知，他们用作品唤起人们对往事的追忆。这是具有中国特色的写实油画，是西方人画不出来的。