三、谁是真正的购买者
中国概念的崛起代表世界的艺术品交易中心移至了中国。中国艺术品市场的火爆及国际化趋势引起了全球各国的密切关注。艺术品成为一种消费品,在消费的过程中,究竟谁是艺术品真正的购买者呢?我们从区域与群体两个方面来探析。
区域:根据全球艺术价格网(Artprice)的统计结果显示:今年,全球春夏拍卖成绩比去年上半年增加了48.2%,其市场规模是10年前的4倍。其中,佳士得今年的成绩为21亿美金,较去年下半年增长了39%,苏富比则有19亿元美金的成绩。
英国和美国仍为拍卖市场最重要的舞台,占有全球拍场的76%。佳士得上半年在美国的成绩为8.8亿元美金,较去年提高了32%,而苏富比在美国的表现突出,达9.3亿元美金,增长了67%。法国今年成绩明显增长,巴黎佳士得上半年的成绩为1亿5400万元美金,较去年同期增长了149%,相当惊人。法国第二大拍卖行Artcurial则有620万元美金的成绩,巴黎苏富比约300万元美金,其他法国拍卖公司都有20%左右的增长。作为亚洲交易重镇的香港,今年上半年的成绩为1亿5000万元美金,较去年上半年的9900万元美金跃升了1.5倍以上。
人群:从人群来讲,艺术品的购买者主要是投资、投机客和国际拍卖巨头。大陆艺术家丰富的创造力带动了艺术品市场的蓬勃发展。在西方,艺术品投资市场已经发展多年,这几年逐渐将重心转往华人艺坛。从过去台湾画家的作品,到现在大陆新生代艺术家的创作,都成为国际买家投资、购买的标的。这些买家很多是抱着投资或投机的心态,他们本来是从事房地产,甚至金融行业的,偶然发现买艺术品不但可以增值,还可以提升自己的社会地位,所以就很高兴地加入这个市场。
四、如果是机遇,我们如何去面对
中国概念的兴起为中国艺术品市场带来了前所未有的发展机遇,但是,尽管中国艺术品水准高、拍卖价格也不是很低,但同西方艺术品相比,在价格上还是差了一大截。因此,要在国际市场上取得优势竞争地位,我们就要从以下方面着手完善中国艺术品市场。
1.艺术上要创造
艺术的本质是创造,艺术创造包含许多方面:作品的意义、精神、内涵、品位、格调和形式技巧。中国艺术是传统文化的精华,只有利用传统的精神,结合自己的艺术修养和表现能力,自然地形成自己特有的笔墨表现形式和特有的艺术表现特质,让人们在文化的大背景下去体味艺术最为本体的东西——强烈的创造意识与能力,才能给人以美的愉悦、才会使艺术品更具有投资价值。此外,观念上也要出新。
2.体制上要改革
中国大陆的艺术品市场尚处于起步阶段,经验不足,技巧不够,因此要抓住市场发展的关键环节,不断深化体制改革。中国艺术品体制的改革,目前面对各个方面的压力,一是投入方面的压力,这种压力不能仅仅加大政府的投入来解决,更为重要的是,要认真解决好艺术品与资本的结合问题,这是投入问题的核心。二是要强化服务体系市场化的改革,进一步开放民营力量参与市场化体系建设的禁区,从各种环境、设施等方面不断完美与提高。
3.市场上要规范
中国艺术品市场要建立规范的体系,就要建立严格的行业规则,主要包括:在作品的创作和销售上,要打破产销“一条龙”现象,突出画廊的主要作用;要建立规范的市场运作体系,确保买卖双方的利益,组成由画廊、拍卖行、收藏家、评论家、博物馆等一系列环节构成的产业链;要建立诚实、规范、专业、守信的代理体系,带来市场持久的繁荣和发展。
4.投资上要引导
中国艺术品市场的发展正在由研究、交流层面迅速地向市场投资转变。在投资风行的时代,杀鸡取卵、竭泽而渔等行为导致中国艺术品市场一度遭遇寒流。欲图以商业为目的,自然忽视了艺术的本身,炒作成了必然的手段,炒作手法也层出不穷,机构、商家、画家、投机者为了利益一齐上阵,损害着中国艺术品市场。为此,市场相关负责人要引导正确投资方向,政府也要加大力度制定严格的法律、法规,呼唤去伪存真,强化精品意识,拒绝商业迈入市场,使市场形成纯净的投资取向!
5.研究上要强化
在中国艺术品的发展过程中,人们越来越明显地感受到市场研究与分析的重要性。以中国画为例,中国画理论研究、创作及其市场发展是一个系统的不可分割的整体与过程,而理论与现实市场运作的中间形态——中国画发展形态的理论研究更是不可缺少的一个环节。强化中国画发展形态的研究,可以说是完善中国画理论研究的重要举措,也是市场发展的必然要求。中国画发展形态理论的研究拓展能够比较全面与系统地整合中国画理论的现有体系,为中国画理论研究能够更好地面对实践、面对市场规律去回答、研究与指导等方面的工作打下了坚实的理论基础。
6.文化战略意识要提高
中国艺术要讲究文化战略意识,因为中国艺术的生存土壤本就是中华民族的传统文化。如今,中国艺术品市场也成为一种文化艺术产业,而且,中国艺术品市场发展的文化战略是艺术价值取向的一种选择,也是一种站在文化大背景下的对艺术自上而下的全局审视,更代表着艺术的一种高度。要提高文化战略意识,就要提升文化认知上的自觉,可以针对市场中的问题经常举办一些艺术论坛,从文化战略高度讨论艺术的发展。