从中国语境出发 中国当代艺术“三十而立”

《码头的台阶》 程丛林

    近日，在上海诞生的民生现代美术馆标志着民生银行高调涉足艺术圈，同时，开馆展《中国当代艺术三十年历程》将全面回顾中国当代艺术30年，上百幅曾轰动一时或争议重重的名作云集上海，这是30年来中国当代艺术的首度整体呈现。

    从中国语境出发

    近两年，中国当代艺术在国际上被疯炒，其整体形象时常遭人诟病，理由多半针对中国当代艺术往往按西方标准创作，大肆描绘丑态、艳俗、恶搞。而民生现代美术馆举办的这场开幕大展，却从学术高度，全面梳理了中国当代艺术的30年成就，回答了如何准确看待中国当代艺术的问题。

    如展品中有80年代初期乡土写实派陈丹青 《西藏组画》、罗中立早期力作《苍天》、周春芽《藏族新一代》，同时期新古典主义靳尚谊 《青年女歌手像》、杨飞云《十九岁》，现代派钟鸣《他是他自己——萨特》等。

    80年代中期美术新潮时期，孟禄丁、张群的《在新时代——亚当夏娃的启示》，西南“生命流”绘画张晓刚《幽灵系列》《山的女儿》，理性绘画王广义 《黑色系列》、舒群《绝对原则1号》、耿建翌《理发3号——1985年夏季的又一个光头》，现代艺术大展《不准掉头》原稿，余友涵、李山、丁乙、王川等抽象艺术家的早期代表作等。

    90年代之后，描绘知识分子紧张、敏感状态的朝戈《敏感者》，中国观念与超级写实主义石冲《欣慰中的年轻人》，玩世现实主义方力钧《1998.10.1》、岳敏君《公主》，曾梵志的成名作《协和医院三联画》、新生代刘小东出道时参加现代艺术大展的名画《休憩》，中国女性主义最具代表性的作品喻红《艳阳天》等。

    2000年以来，中国表现主义代表周春芽《太湖石》，当今美术界最具社会影响力的作品刘小东《三峡大移民》，青春残酷绘画代表人物尹朝阳《石头》以及一批70后、80后的当代艺术新贵的成名作。

    “不少媒体都认为中国当代艺术是西方价值观的拷贝，我并不认同。中国当代艺术的确是借鉴了西方的艺术语言，但通过回顾30年，我们发现，将近9成当代艺术作品是对中国人、中国社会的思考和情绪表达，描绘的完全是中国土地上发生的一个个情景。当今中国任何一个行业都存在借用西方语言和工具的现象，重要的不在于借鉴什么语言，关键是看它所关注的是什么内容，中国当代艺术关注的是中国的社会环境、社会进步和内心感受，何来对西方的拷贝？”民生现代美术馆馆长何炬星表示。

    在展览上可以看到，虽然有张晓刚等“四大天王”及其他在国际上驰名的当代艺术家作品，也有写实绘画艺术家的作品。原本人们认为，中国当代艺术大多讨西方人喜欢，也大多收藏在西方藏家手上，而本次大展所有展品没有一件来自海外藏家，这大大出乎人们的意料。何炬星表示，尤伦斯、希克等是国际上中国当代艺术的超级大藏家，但中国当代艺术如果是棵大白菜的话，尤伦斯等少量西方藏家收藏的只是两片白菜叶子，真正完整的大白菜仍在中国。