此次拍摄中,另一重大发现是找到了《蒙娜丽莎》创作之初画面的原本色彩。展览贴出了很多原作的放大照片和真实颜色的还原照片,通过解析合成,把现在看到暗黄色泽的画面试图还原到当初达·芬奇真正赋予它的颜色。我们将首次看到《蒙娜丽莎》的最原始的颜色,欣赏到它在500年前的面貌,真像是:蒙娜丽莎的皮肤很白皙,面颊粉红,背后那片天空居然是湛蓝的天蓝色,能清楚看到道路、丘陵和更远方的岩石山等等。专家认为,画面目前展现的深绿色背景是500年岁月中,油墨颜色沉淀的结果。还有一些其他令人兴味盎然的细节,比如:蒙娜丽莎双手原本是要遮住自己的肚子却紧握毛毯的位置、她的笑容、面部大小、表情都曾经被修改。它眼睛附近的污渍是水垢,白点的龟裂纹路极可能是因为拿破仑曾把此画挂于浴室内造成的。岁月在美人脸上的流逝还表现在,如今蒙娜丽莎的笑容比达·芬奇当初所画的笑容角度略小,脸的面积也稍稍“缩水”。
简单就是终极的复杂
达·芬奇为后世留下6000多页手稿,他用意大利文写作,并以他自创的速记方法记录事情。此外,他更习惯采用“镜像书写”,即从页面右边开始向左边书写。只有为其他人写作时,他才会以正常方式书写。一些历史学家推测他这做法是为保护笔记的内容,其他人则认为由于他是左撇子,因此这种书写方式才更快更方便。
手稿中记录了他实验及解决问题的聪明才智。达·芬奇曾计划将它们编辑成为百科全书出版;可惜与他的许多伟大工程一样,最后无疾而终。
很明显,达·芬奇笔记只供他自己参考,结构散乱,字体潦草,多数没有标点符号,像是为跟上思想灵光乍现的那一刻。他的笔记最初只是一种工具,借以提升他的绘画造诣。透过研究解剖学,他能更精确描绘人体。透过研究植物和岩石,他的绘画更富真实感。久而久之,这些笔记已远远超出了表面的价值;他的手稿,已成为达·芬奇一生对自然界的热爱和他是发明天才的最佳佐证。
相对于手稿的复杂难解,达·芬奇的插图名作《维特鲁威人》则清晰明确。他描绘了公元前1世纪罗马建筑师维特鲁威对人体结构比例所作的研究,演绎了“黄金分割”的概念,亦即人体各部分的完美比例。《维特鲁威人》可能是达·芬奇最著名的插图,据他的日志记载该作约于1492年画成。图中描绘的裸体男性,摆出两个前后交迭的姿势,四肢伸展,一个成正方形,另一个成圆形。这幅画堪称艺术与科学的结晶,完全展示了达·芬奇对人体完美比例的浓厚兴趣。达·芬奇经由仔细阅读维特鲁威的研究,结合自己对人体的观察画成此画,成为第一位借助数学来理解人体结构的自然学家。
“简单就是终极的复杂。”达·芬奇说。