普契尼

    威尔第后最伟大的意大利歌剧作曲家

    Puccini, Giacomo 普契尼（1858—1924）意大利作曲家。生于路卡，家族从高曾祖父起连续好几代都产生过音乐家，而父亲则是当地教堂风琴师。父亲除了在教堂演奏外也从事作曲及教学工作，是地方上位活跃的名士，在普契尼五岁时因病去世。普契尼小时候并没有显露出特殊的音乐天份，反而一天到晚四处游荡恶作剧，尽管当时普契尼自己并没想到要学音乐，但母亲仍然让他依循家族传统将他送到她先夫学生安杰罗尼门下接受音乐教育。

    十岁时普契尼加入教会唱诗班，从那时起音乐潜能便逐渐发挥。十六岁时升任为教堂风琴师，开始可以获得少许收入，有时为了增加收入，他也会到旅馆中兼差弹奏钢琴。

    1876年普契尼步行十三哩到比萨观赏威尔第歌剧阿依达，这出歌剧对他造成极大震撼，使他决定成为一个歌剧作曲家。为了达到这一个目的，普契尼决心要到米兰攻读音乐，他也更努力到处兼差演奏以赚取学费。母亲为了协助儿子完成心愿，因此也积极协助寻求学费赞助者，最后幸运地获得玛格丽特女王提供一年奖学金，普契尼因此于 1880年10月进入米兰雷尔音乐院就读。

    普契尼在音乐院中追随庞开利和巴济尼等名师学习，他喜欢音乐院的生活，也非常用功。不过第二年起，由于没有了奖学金的资助导致他生活贫困，然却自在，这种日子与他创作的《波西米亚人》中描写年轻诗人鲁道夫所过的生活差不多。

    1883年从音乐院毕业，毕业作品是一首管弦乐曲《交响绮想曲》，这首作品在学院中演奏非常成功，所以他的老师名指挥家法西欧也将这首曲子安排在史卡拉剧院中演出，另外还将它交给米兰一家著名的出版社出版。

    1884年普契尼谱出第一部歌剧《薇丽》并将之送往参加作曲竞赛，不过并未得奖。不久后普契尼得到一个机会，将薇丽的曲谱弹给著名剧作家兼作曲家包益多听，包益多听过后颇感兴趣，便设法协助使它上演。同年五月薇丽终于在米兰威尔梅剧院首演，演出结果成功，普契尼因此得到了二千里拉的报酬。

    同时，知名出版商黎柯迪也同意出版这部歌剧，而且先预付了一千里拉。薇丽一剧的成功使普契尼经济窘境大为改善，据说他拿到酬劳后就到一家他最喜欢的餐厅，除了清偿过去他因为贫穷而积欠那家餐厅的几百里拉，还点了一顿丰盛大餐好好享受。普契尼后来曾对别人说：这事件是我最值得回亿、最大的一次满足。

    1889年普契尼第二出歌剧《艾德嘉》在史卡拉剧院推出。由于在此剧的创作过程中，普契尼的母亲及弟弟先后过世，大大的影响了他的创作心情，再加上艾德嘉的剧本本身有缺点，所以首演彻底失败。

    1893年第三部歌剧《曼侬.蕾丝考》在杜林初演。这一回普契尼在剧中安排了许多极为优美的旋律，再加上个人的创作风格在这部作品中已然确立，因此演出大获成功，此剧随后也在伦敦和巴黎等地相继演出，都受到观众热烈欢迎。曼侬.蕾丝考的成功除了使普契尼创作信心大为增加外，也使他一跃为世界知名的意大利歌剧作曲家。

    1896年《波西米亚人》一剧同样在杜林首演，这出歌剧首演成续不如曼侬 . 蕾丝考，但这出歌剧亲切动人的故事以及美妙动听的音乐，还是非常受到观众喜爱，两个月后此剧于巴勒摩再度上演，就立刻得到了疯狂的成功。1897年波西米亚人在英国首演，1898年在美国推出，1899年也在德国上演，之后这部歌剧更流传到世界各地，从而奠定了普契尼世界性的声誉，也确立了歌剧大师的地位。

    波西米亚人(又名:艺术家的生涯)除了带给普契尼响亮的名声外，同时也为他带来了丰富的收入。他在拉哥盖了一栋别墅，并在那儿花了近三年时间完成另一出新歌剧“托丝卡 ”。该剧1900年在罗马首演，演出当晚受到竞争对手声称要在剧院内放置炸弹的威胁，因而导致观众人数冷清。

    1903年2月，普契尼于某日夜里驾车回家时因车速过快以致翻覆，造成他断了一条腿。出事后被抬回家中急救并从佛罗伦萨延请名医治疗，但复元情况缓慢，经常感觉到腿部剧烈疼痛，有八、九个月之久，他都必须忍受伤痛及行动不便的折磨。《蝴蝶夫人》就是在他身体极度痛苦的这段时期所完成的。

    1904年2月《蝴蝶夫人》在米兰斯卡拉剧院首演，不料当天观众反应非常冷淡，普契尼在剧中所采用的异国情调不但未能引起观众共鸣，反而造成了反效果。有一种说法是普契尼的对手为了使蝴蝶夫人演出失败，特意雇请一批专门捣蛋的群众在歌剧进行中故意制造一些令人发笑的声响，以致演出效果非常差。剧终时观众大喝倒采，这使得普契尼相当难堪。首演后他立刻收回剧本并对原剧略做修改，同年五月，修改后的版本再度于布瑞西亚推出，这一次观众终于体会出这部歌剧之美，而对普契尼的才华心悦诚服。1905年10月英译版的蝴蝶夫人首次在美国上演，并获得成功，纽约大都会歌剧院因而决定要上演这出歌剧，同时也邀请普契尼赴美访问。1907 年元月普契尼抵达纽约，并受到热烈欢迎。

    普契尼在美国访问期间，观赏了由贝拉斯可所写的舞台剧《西方少女 》，他对这出舞台剧的内容极为喜欢，所以当大都会歌剧院邀请他写一部新歌剧时，他就决定以西方少女为蓝本。返抵意大利后普契尼立刻找剧作家编写剧本，1908年秋天剧本完成后他接着谱曲，1910年7月底完成。同年12月10日，歌剧版的西方少女在纽约大都会歌剧院首演，由托斯卡尼尼指挥，饰演剧中男主角琼森的则是世纪男高音克鲁索。虽然观众对该场演出的演员表现颇有好评，但整体成绩可能因为剧词欠佳的缘故，因此反应并不热烈。

    1917年完成了两部作品。作品之一的 《燕子》于1917年在蒙地卡罗首演，这是一部稍具维也纳轻歌剧风格的轻松歌剧。另一部作品则于隔年十二月在大都会歌剧院发表，这是一出相当特别的歌剧，普契尼称它为“三联作”，因为它是由 “外套”、“安洁丽卡修女” 及 “钱宁.史基基 ”三部独幕歌剧所共同组成。

    1942 年秋天当普契尼正在写作《图兰朵》时，因为经常感到喉咙疼痛以及声音沙哑而前往佛罗伦萨治疗，诊断后医生证实他得了喉癌。在当时根治此症的惟一方法只有动手术将癌细胞切除，所以11月初普契尼由儿子陪同一起到比利时首都布鲁塞尔延请名医动手术。手术进行相当顺利，普契尼似乎已渡过难关，然而手术后的第二天却突然心脏病发，延至 29 日终告不治，留下了杜兰朵这出来不及完成的歌剧。

    下笔缓慢是普契尼的特色，他经常为了某一个小节或乐句绞尽心思推敲斟酌，甚至于只是为了要配合剧中某个场景的时空或是文化背景，便极尽其考究之可能。例如创作《托斯卡》时，为了第一幕终曲“弥撒场景”便写信请罗马圣安杰罗的神父告知当地教堂钟声的确实音调；为了呈现出写实的文化背景，在创作《蝴蝶夫人》时还特别研究日本的民俗音乐。

    普契尼对音乐情境的表达能力超强，剧本只要一经采用，他就会配上令人“任何时候听到都会感动落泪”的旋律，亦即他的音乐感染力相当强。虽然作品广受大众喜爱，但是乐评家对他的作品却经常表现出轻蔑的态度，他们认为普契尼的歌剧曲调太过俗艳煽情，只想讨好听众的直觉感官本能，听多之后会令人作呕。尽管如此，这些评论家却不能否认普契尼的音乐确实有“立即打动人心”的魅力。

    普契尼向来对周遭时事不感兴趣，但对剧院中所有大小事务，包括歌剧布景、舞台、灯光、服装设计、新旧歌手、歌剧制作等却都了如指掌，与他共事者，莫不被他在歌剧上的工作热情所感动。