· 以艺术方法表达自我的舞蹈教学有很多种,有些老师擅长于以生动的语言描述,令人对姿态及动作产生深刻而逼真的意识印象。但另一种则是才华洋溢的表演者,他们的身体本身就是最佳的语言,几乎不需多加旁白解释。
· 看过 Marcus & Karen Hilton 的示范后令人不由的赞叹 Karen 慑人的美丽,她穿著白礼服,高而苗条的身材溶入 Marcus 的手臂之中,他们敏锐而优雅的在场中移动,他们的身体精确,舞步完美,独特令人喜爱的风格与动作教人百看不厌。
· 这是一场兼具娱宾性质的讲习,最后观众均不由自主的站起来为这对一直极受欢迎的舞者鼓掌致敬。Marcus & Karen 颇具特色地以快华尔滋做为他们的开场白,内容包括 lifts、swirls、swings & Samba rolls 这都不是比赛形式用的,但却像给观众一道可口的开胃菜。
· 标准慢华尔滋是他们讲习的主题,华尔滋通常是比赛时的第一曲,裁判在各对参赛者之间做比较,留下了重要的第一印象,这给予裁判的偏爱与成见,对成绩难免有某种程度的的影响。
· Marcus & Karen Hilton 经常都能产生卓越的华尔滋,在早些时期他们的华尔滋就是一流的,即使更早以前那时他们的主要兴趣似乎是放在拉丁舞时,他们也是世界级少数几对十项头衔的顶尖好手,不知是否仍有人记得,当时他们在英国业余公开赛与 Elsa Wells 国际拉丁业余赛获得的冠军?
· Marcus 说当他是选手时,他非常重视 "美好的感觉"(feel-good),它的理论是,如果两个人感到共舞的感觉很好,他们更可能舞出他们最优美的舞技。而现在他们退下来,以一个旁观者的观点来思考,他原来的想法有些改变了,他认为赛者应具备的是 "看起来美好" (look-good)。参赛者参赛时,重要的心态应经常想着,什么是对自己有效益的?什么让你成为一个参赛者?而关键所在又是什么呢?不管参加什么比赛,他们经常有着这些重要的信念在心里。
· Marcus 谈到身体的中心(Centre of the body)是所有移动的焦点,在摩登舞中我们依据男士的 Centre-body 来做引导,在地板上前进、产生转、摆荡、升降等,这一直是我不变的信念,它是一个卓越的舞者必备的基本观念。无论是什么舞。华尔滋、探戈、狐步、快步舞、快华尔滋都一样,没有比引导者── 如男士藉由胸与臂引导的线条被破坏更糟的事了。
· "基础原理永远不会被淘汰!" 是 Marcus 阐述的真理。若再问曾得过英帝国勋章的 Bill & Bobbie Irvine 他们会告诉你,他们是如何不停长期的练习基本步和基础原理技巧,可能他们还会告诉你,他们为了达到完美投入了多少的精力,比如练狐步的 Feather Step。
· 大家应注意看他们两人身体的定位(positioning),当他们一开始握持他们经过基本动作的相互姿势,他们腿部的摆荡和腿部在地面移动的轨迹,还有他们的脚在彼此间平行校直的方式,他们的脚如何刷过地面,他们的膝盖与脚在不同舞中的运用── 如并脚、 脚跟转、轴转、旋转、外侧旋转、滑行转、追步以及升降的动作。
· 再研究他们的整体感(togetherness)── 摩登舞中最基本的原则之一,也是必备的特色之一,"两个人在接触中如一体般共舞",它就如旋转之于古典芭蕾舞者一样重要。当 Marcus 由一个转的动作中转动他的身体进入 Oversway Line,请注意他的外形如何保持着整片 "one-piece" 的身体,他的背部线条没有任何的扭转。
· 他们依传统把整个讲习会的高潮放在最后面,末了他们为他们整个华尔滋的讲习做完整的示范,让观众可以看到 "完成的作品",每个人都可以针对自己的弱点更仔细的观摩。