莎丽·曼说:“我挣扎在许多分歧中:母性的现实与幻影,对家庭的眷恋与心灵探寻的渴求。那些非永恒的命题、偶尔的绝望和冥思,经常挥之不去,使我不断自省来寻求一些精神实质,那就是我对土地对朋友对孩子、还有律动着的春天的热爱。”
1951年出生的莎丽·曼如今仍然像当年就读于Benning大学时第一次拿起相机一样,对摄影孜孜不倦。大学毕业后的一段时间里,莎丽·曼同时兼顾写作和摄影,后来慢慢偏移后者。她热衷于大画幅相机,精通19世纪时候的技术。莎丽·曼获得过无数奖项,包括《摄影之友》的“1995年度最佳摄影师”、1989年“视觉艺术家”等等。
莎丽·曼用8×10的座机拍摄黑白照片,受到了一些人的质疑,也在艺术界和公众中获得了喜爱和赞美。《时光静止》等照片辗转于美国的各大著名展览馆,如纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆等等,为莎丽·曼赢得了复杂多面、颇有争议的艺术形象。
很少有摄影师像莎丽·曼这样固执地以纯净、率性的视角观看世界。她对技术的沉静把握、流利的沟通方式,都源于她所涉及的主题———对人类无与伦比的热情和爱。莎丽·曼视自己为扎根于美国南部的艺术家。“南部并没有被完全了解”她说,“我试图使照片看起来美丽,但它们必须充满力量。”