乔治·康多是艺术家中的艺术家

20 世纪80年代早期，美国艺术家乔治·康多（George Condo）以他一系列的超现实主义人物画作在纽约引起了一阵轰动。他画笔下的人物多是品味高雅的饱学之士，表情捉摸不定但看起来彬彬有礼，融合了诸多经典画作，又冠上了波普艺术的风格。随后， 他在欧洲呆了10年，大多数时间都在巴黎度过，并赢得了一批狂热的观众。对于短视而又无任何历史积淀的纽约艺术圈来说， 康多像是来自火星的居民。

乔治·康多（George Condo）是一个带有文艺复兴色彩的人。凭借自己扭曲幽默的肖像作品受到艺术界的一致认可，享有声誉已有30多年，在国际上受到了广泛的赞誉。

美国媒体评价说乔治·康多是艺术家中的艺术家。乔治·康多的标志性风格是“突变的超现实主义”，作品里常常出现的是被挤压后的卡通脸，还有一些即兴夸张的立体主义。他无论在艺术界的任何趋势面前，也始终坚持自己的个性的一面，着实为年轻一代艺术家们树立了良好的榜样。从20世纪80年代中期，康多开始根据自己的认知将艺术家区分出不同群体。他将老一辈艺术大师的创作技巧运用到当代油画创作中来的方法，在当时新形象油画创作占统治地位的时代，实在是一种开天辟地的创新。

“乔治•康多(George Condo)的绘画让我们想起了过去的一些熟悉的东西，那是一个容易对狂躁抑郁产生依赖的年代，这种依赖正是记忆的预兆。他在那种久已沉浸在过去的身体的脸上画上了充满敌意的眼睛和错乱的线条，拾起了身体痕迹的碎片，并且让它浮在表面由新鲜变为腐朽，然后再将这些碎片粘贴在被他的全部艺术活动定义为“精神状态”(Mental States)的不断出现的混成作品上。这种过去也是一个目的，它摧残，甚至羞辱着观者，但却以其确定性最终吸引我们。”