代表了苏州的城市文化苏州地方戏曲：在传承中发展-中国艺术家网

【文化聚焦】

　　金秋十月，苏州市6个专业剧团的6个精品剧目进京献艺。富于苏州地方特色的滑稽戏《探亲公寓》、苏剧《柳如是》，以及锡剧《一盅缘》、昆曲《玉簪记》、舞剧《桃花坞》、中篇弹词《雷雨》等地方戏剧（曲艺）优秀剧（节）目，于10月9日起在梅兰芳大剧院及清华大学新清华学堂轮番上演。这些优秀剧（节）目不仅向我们展示了苏州地方戏曲近年来传承与发展所取得的成就，也向新中国成立65周年献上了一份厚礼。

　　昆曲：主打青春版再推《玉簪记》

　　昆曲是中华民族最古老的戏曲剧种之一，发祥于苏州昆山，至今已有六百多年的历史。昆曲集中国戏曲艺术之精华，熔诗、词、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要地位，被喻为“百戏之祖”。苏州原有苏昆剧团，兼演苏剧和昆曲。2001 年5月18日，昆曲被联合国教科文组织宣布为“人类口头和非物质遗产代表作”，苏州昆曲便从苏昆剧团中独立出来，后来成为苏州昆剧院。

　　昆曲《玉簪记》

　　让苏州昆剧院名扬天下的是青春版《牡丹亭》，2004年4月，由著名作家白先勇主持制作、两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》，用青春的演员演青春的爱情故事，来吸引青春的观众，在全国高校巡演，受到莘莘学子的追捧。之后在世界巡演，更给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，在美国上演时场场爆满。“青春版”也成为苏州昆剧院的一张亮丽的名片，2008年，苏州昆剧院又一次集合两岸文化戏曲精英共同打造了青春版昆曲《玉簪记》。该剧沿用了青春版《牡丹亭》的全部主创人员，入选2007年度国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程项目。新版《玉簪记》融合了抒情、诗化、象征、极简等特征，书法、绘画与昆曲行云流水的配合极具文化况味。主演仍是主演青春版《牡丹亭》而获中国戏剧梅花奖的俞玖林和沈丰英。此外，剧院近年来排演的《长生殿》、中日版《牡丹亭》，以及《西施》《西厢记》《满床笏》等更是产生了重大的影响，成为昆剧界乃至文化界的盛事。

滑稽戏：关注现实佳作迭出

　　苏州市滑稽剧团是文化部首批“全国地方戏创作演出重点院团”，该团近年来佳作迭出，反映当代生活的《快活的黄帽子》《一二三，起步走》《青春跑道》《笑着和明天握手》《顾家姆妈》《探亲公寓》等均获全国性大奖，并风靡全国。其中《一二三，起步走》已上演6千多场，并被全国上百个剧团十几个剧种移植演出，主要演员顾芗获得梅花大奖。

　　滑稽戏《探亲公寓》

　　苏州滑稽戏人才辈出，著名滑稽戏表演艺术家张幻尔，创造了独树一帜的冷面滑稽表演流派，方笑笑、叶霞珍等老一辈艺术家在滑稽界享有盛名。苏州市文广新局局长、曾是滑稽戏演员的徐春宏介绍说，如今剧团建立了以国家级非遗项目代表性传承人、“梅花大奖”、三度“文华奖”“白玉兰奖”获得者顾芗，国家级非遗项目代表性传承人、二度“文华奖”“梅花奖”“白玉兰奖”获得者张克勤等为代表的骨干艺术团队，传承了苏式滑稽“冷隽幽默、爽甜润口、滑而有稽、寓理于戏”的艺术风格，年轻一代的演员也培养起来并接演这些优秀剧目。

　　本次进京演出的《探亲公寓》，将焦点对准“外来务工人员”这一城乡一体化进程中的特殊群体，围绕在探亲公寓所发生的一系列矛盾冲突，着重表现他们在努力融入城市生活的过程中所面临的困境与迷茫。通过原住民和外来者从排斥到互慰，从疏离到融合的心理变化过程，深入浅出地诠释出“和谐包容”的发展理念。反映现实生活，在笑声中感悟美好，是苏州滑稽戏的一贯追求。

苏剧、评弹、锡剧：在传承中求发展

　　苏剧是苏州的独有剧种，其前身是“苏滩”，原名南词或对白南词，俗称“打山头”，由花鼓滩簧与南词、昆曲合流衍变而成，是一种围坐清唱的曲艺形式，其曲调优雅清丽，对白吴侬软语，颇有地方特色韵味，是典型的吴门戏曲，至今已有三百余年历史。苏剧曾有过辉煌岁月，二十世纪三四十年代，苏剧走红上海滩，二十世纪五六十年代，苏州观前街的新艺剧院是苏剧的专用剧场，观众踊跃，上座率常常爆满。

　　锡剧《一盅缘》

　　但随着现代社会的高速发展，人口流动频繁，苏州方言逐渐发生异变的情况下，苏剧也逐渐被观众冷落。而苏剧正是正宗吴侬软语的表现和传播的载体，是苏州方言的最好教材。苏剧得到有效的抢救与保护，纯正的苏州方言也等于有了一个长久保存的语音博物馆。此外，苏剧作为国家级首批非物质文化遗产，又代表了苏州的城市文化，因而苏州市十分重视苏剧的传承与发展，8年来努力挖掘、严打细磨，相继传承、演出了《快嘴李脆莲》《十五贯》《花魁记》《柳如是》等大型苏剧剧目，并创排了《那个雪夜》《茉莉飘香》《春香闹学》《断桥》《岳雷招亲》《出猎》《访测》《醉归》《情探》《庵堂认母》等精品折子戏。本次进京演出的《柳如是》，由二度梅花奖获得者王芳主演。王芳本来苏剧、昆曲两门抱，苏剧与昆曲分开后，同行都去演昆曲，王芳不忍苏剧受冷落，便经常去团里教戏，把自己会的大戏、折子戏一出出传承下去。2010年，王芳还专门邀请国家一级编剧郑怀兴为苏剧创作新戏，这才有了《柳如是》。王芳说：“尹斯明等老艺术家，把一辈子都奉献给了苏剧。如果我们不把这些剧目传承下去，怎么对得起他们？现在，继字辈、承字辈的老先生都已经不演了，我们这一辈还在舞台上，到了我们要反哺的时候了，要尽自己所能，为苏剧传承出一份力。”

　　苏州市评弹团近年来一方面始终遵循“三贴近”的原则，深入乡镇，服务社区，全团以平均每年6000余场的演出场次位居全国曲艺院团之首，极大地满足了长三角地区最基层广大听众的精神文化需求。另一方面牢固树立精品意识，紧贴时代脉搏，努力坚守艺术水准，《大脚皇后》《风雨黄昏》《雷雨》《四郎尽忠》《君臣议政》《约会》《重逢》《姑苏水巷》等优秀作品接连夺得全国性奖项，并相继推出了“双月书会”青年艺术传承个人专场以及“光前裕后”优秀青年演员联袂展演等系列品牌，深受群众喜爱。

　　锡剧也是江苏省主要地方剧种之一。张家港市艺术中心素以实力雄厚、台风严谨、演艺精湛、朝气充盈而名扬省内外，相继推出了《厂长和他的妻子》《荒唐王爷》《半把剪刀》《秦香莲》《珍珠塔》《彼岸花开》《一盅缘》等一大批优秀作品。并造就了钱瑛、蒋盘芳、宣扬等著名锡剧表演艺术家。跨入新世纪，又涌现出了高惠法等一批知名度高、造诣深厚的表演艺术家。近年来，通过舞台实践，一批优秀青年演员如董红、谢志刚、夏敏莹、朱宝根、朱燕君等脱颖而出，挑起了大梁，成为苏州锡剧未来的希望。