海派名家作品透视19-20世纪转换间的中国画

    从左至右依次为陆俨少、钱惠安、张大千、任伯年四位大家画作

    透视19至20世纪转换间的中国画演变，“屡变者体貌，不变者精神”，《海派书画名家及后裔书画作品展》云集了自清末民初至今跨两个世纪的四十余位海派书画大师钱慧安、任伯年、吴昌硕、王一亭、黄宾虹、丁辅之、丰子恺、吴湖帆、郑午昌、贺天健、刘海粟、潘天寿、傅抱石、张大千、吴野洲、唐云、应野平、王康乐、董天野、陆俨少、程十发、谢稚柳、陈佩秋等的精品力作及其后裔的作品，使此次画展具有史料概念、渊源概念以及血脉概念。

    上述大师正是世纪之交中的卓著者，他们不仅体证了这段历史，更以传统承继与转化的光辉楷模，阐发了中国艺术超越的生命内核。

    傅抱石的女儿傅益瑶女士非常重视她父亲当年在上海的这段历史，更为看重父亲当年在沪与各位画家相处的情谊。当得知举办展览的信息后，特意从日本携自己的作品赶来参加展览。

    在《海派书画名家与后裔作品展》中，有一件任伯年上世纪二十年代初为其父亲任淞云所塑坐像。坐像形象生动，神采飞扬。据考，与当年任伯年所画《任淞云先生小像》相似，像旁有任堇叔的题识：“北方有捏像术，术者与谒倩者深坐对视。徐徐一手抟泥丸，置袖笼中塑之，数将出省视，视似否，不似即更为之。面甫粗具，乃将出点睛。……此先王父淞云公遗像，先处士捏像法取之，侧坐笼袖宛然生前神采也”。