画与诗 访乌菲齐博物馆馆长安东尼奥.纳塔利

     让艺术家企盼的艺术经典

    “在本展览中，当参观者在一幅幅作品前驻足时，也将有机会领略充满诗情画意的异国风光。这些画，是艺术家们用他们的手，把当时的情景史诗般地保存于画中，流传至今，不朽于世。”安东尼奥馆长在前言中说。古时的罗马，引以为傲的是那些让艺术家企盼的令人崇拜的艺术经典的熏陶与培育。这些艺术经典来自当时以及更古老时期最卓越的艺术家们，例如米开朗琪罗、拉斐尔等大师。而只有在那里，艺术家们通过深刻研究那些艺术经典，才能推陈出新，而培育出继往开来的文化。这种荣耀感唯有在当时的罗马才曾有过短暂的心碎。随着时光的流逝，那宏伟辉煌的艺术作品，也被残蚀，只幸存了一些不朽的遗迹，支离破碎地散布于布满殿宇的都市外围的乡间，甚或被杂草漫过了它们若隐若现的边缘。然而，虽被置于旷野之中，或于林中空地之下，外国艺术家们依然能震撼于那些艺术杰作的魅力。而且那些源于他们自己国度的文化，与古时意大利所弘扬的文化之间，存在着显著的差异，使得他们的感官被带入更加惊异的境界，从而对这些诗一般的风景画的欣赏产生进一步的升华。用一句话来归纳形容风景画；有时真实，有时虚幻，然而却始终以可能的变化为基础的全景画。

    如今，佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。这个欧洲文艺复兴运动的发祥地，拥有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐和皮提美术馆举世闻名，世界第一所美术学院、世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界，意大利绘画精华荟萃于此。　

纳波利塔诺《草地上的野餐》（1619年）

托雷贾尼《亚诺河圣三位一体桥风光》（约1600年）

    风景画

    论及意大利的风景画，最早曾只限用于那些涉及宗教或是异教的情景画的背景。自16世纪末开始，风景画在意大利才逐渐被重视起来，直至经历了漫长的17世纪，才最终成为固有的绘画艺术种类。那时，意大利宏伟壮观和具有不朽丰碑意义的古罗马遗迹的景观曾一度不敌于富有诗意的、令人陶醉的地中海自然风光对外国艺术家的吸引。但是，正是这些来自荷兰、比利时、法国和德国的外国艺术家们率先洞悉自然之奥秘、运用现代画的艺术语言显现画中光线，并显现一天中因时间不同而变化光线的活灵活现的效果，从而释译了那些圣经和神话故事中的情景及人物。

当时在佛罗伦萨，许多梅迪奇家族成员正热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品内容。他们收藏的范围相当广泛丰富，从17世纪早期的树林、山岭和湖泊的写真作品，到18世纪时的那些运用鸟瞰、透视、空间与层次的微分等各种绘画技巧的作品，以及那些对大自然不拘一格的夸张和粗犷的写意创作等，均在他们的收藏之列。