收藏甲江南 苏州顾氏“过云楼”往事记略

    竭力培育画坛新人

    事实上，顾文彬的注意力并不仅仅在顾氏子孙，他力求使他的藏品在培育画坛新人方面发挥作用。

    怡园建成后，顾文彬拟聘一位画家驻园，享受西席待遇，做一点礼宾工作，陪同来访贵宾参观怡园，做一点讲解。对于应聘的画家来说，这份工作薪金不菲，还有一个良好的作画环境，更重要的是，主人为其提供在过云楼临摹古画的方便。

    而顾文彬更深的目的是希望能够造就画坛新人。当时曾有人向他推荐虚谷，但顾文彬考虑虚谷是僧人，住在家园内似有不妥，后来决定聘请胡三桥。胡三桥那时很年轻，在画坛上初露头角，很有发展前途，到怡园几年后，画艺又有飞跃。从他后期的画作中体现出来的那一份“清逸”看，确实是得了吴门画派的精粹。可惜，胡三桥到怡园六七年后，便于光绪九年（1883年）病逝，年仅33岁，否则他的成就会更高。

    过云楼落成前一年（1872年），画家顾若波也曾在顾家临画，顾文彬在宁绍台道任上给儿子顾承写信道：“若波之画，亦要成家，倘能在我家临摹数年，意可直接‘四王’，未知有此缘分否？”顾若波接受了邀请，他不但享有一份西席的薪金，又有临画进修的机会，且其临摹的作品如果主人满意，还给价收购。

    同治十二年（1873）二月，顾文彬在给顾承的信上询问：“若波从上年起共画几件？”六月，他在另一封信上又说，“若波笔下尚未大成，而一年所得已不少，可见一艺之长，即可自立。”当过云楼落成之时，顾文彬于同治十三年（1874）五月记述说：“若波、芝翁（按：芝翁何人待考）均下榻过云楼谈艺，颇不寂寞矣。”

    同治十三年（1874）十一月，顾若波欲应某县令廖公聘，为幕友，顾文彬欣然同意，并赠路费。顾若波在顾家临画前后3年光景，画艺大进。后来，他又回到苏州，并参加怡园画社。

    到了民国初年至20世纪20年代，常到过云楼活动的有四位青年：刘公鲁、吴子深、王季迁、颜文樑。刘公鲁是大收藏家刘世珩的儿子，与顾家既是世交又关点亲，其时他有志于学画，后来却没有在书画方面发展，成了京剧票友，喜欢杨派武生，平时还在小报上写剧评。刘公鲁是一个怪人，刘氏上辈受清廷重用，他念念不忘，至死留着辫子，朋友们都称他大辫子。刘公鲁于抗日战争期间去世。

    吴子深是到过云楼活动最勤的一位，有很长一段时间，几乎每天都在顾鹤逸画室中盘桓。王季迁也是常客。他们都要求从顾鹤逸学画，但顾鹤逸一生不收学生，他常说，有志学画，又以为我的画有可取之处，不妨来我画室看我作画，互相切磋交流。他主张学艺术要取法乎上，所以指导他们临摹古代名家名作，而不准他们临摹他自己的作品。他还常常把自己的作品挂在墙上，与儿孙和前来学画者一起评论，寻找缺点，以便修改，甚至重画。他这种一丝不苟的严谨作风影响了后辈。

    吴子深、王季迁、刘公鲁三个人既有学生之实，又无学生之名分，所以被戏称为顾鹤逸的“半个头学生”。后来，吴子深、王季迁均成大家。

    另一位时常出入顾鹤逸画室的颜文樑有一段故事。颜文樑的父亲颜纯生以绘画为业，小有名气，用现在的话来说，是画“工艺画”、“商品画”的。他还善于画肖像——“喜神”，也就是遗像。大多是先画好脸部，称“开相”，给主家看，满意了，谈定价格，再补衣饰。那衣饰一律是工笔重彩，画起来很费时间。画喜神往往能得一个好价钱，收入不少，但作画者的社会地位不高，画工若不进入文人的圈子，是不会被人看作画家的。比如任伯年也是如此，虽小有名气，却是画工的身份，经任渭长提携，到苏州从任阜长学画，进入了文人圈子，再返回上海，地位就大不相同了。

    顾鹤逸一向特别关心有才华而社会地位不高，需要帮一把的人。正是由于顾鹤逸的提携和引荐，颜纯生很快进入了文人圈子，因此时常出入顾家。颜纯生的儿子颜文樑，是顾鹤逸第三子顾公柔少年时期的玩伴。颜文樑有志学画，但兴趣却在西洋画，顾公柔继承家学擅画山水，又兴趣广泛，对西画、建筑设计乃至由日本传入的西方舞台灯光布景均有兴趣，所以两人交往密切。颜文樑喜欢吹小号，其时吹鼓手这一行已风行洋鼓、洋号，称“军乐队”，凡遇开店大廉价、关店大拍卖，需用军乐队吹奏，颜文樑常去客串。顾公柔喜欢玩魔术，颜文樑便用小号伴奏，两人合作的节目颇受欢迎，时常出现在亲友的喜庆堂会上。

    怡园琴会与怡园画社

    怡园可谓中国传统文化的“集锦园”，又以琴、石、诗、画多有珍品，苏州的文人雅士聚集于此，品评琴棋书画，为古城苏州增添了浓郁的文化气息。怡园和过云楼如同艺术的殿堂，汇聚了众多文化名家、培育了众多文化新人。

    怡园琴会雅集久负盛名，始于顾承。顾承的琴学造诣深厚，过云楼藏有苏东坡的“玉涧流泉”琴，怡园有“坡仙琴馆”、“石听琴室”，都是为琴会而设，所以，优雅的琴会不断。

    顾鹤逸亦精琴学。1919年8月，著名琴士叶璋伯移居苏州，与顾麟士相见恨晚，两人共议在怡园举行规模空前的琴会，32位名家参加。会后，李子昭作《怡园琴会图》长卷，吴昌硕作《怡园琴会记》长题以志其盛。顾麟士在《怡园琴会图》上题诗纪念，有“月明夜静当无事，来听玉涧流泉琴”之句，一时传为佳话。

    但是，在怡园开展的各种文化活动中，毕竟以书画活动最为主要，对后世的影响也特别巨大。

    苏州是文化古城，书画艺术传统深厚，元、明、清以来，名家辈出。晚清时，苏州最有影响的书画界精英们常常在过云楼临画，在怡园聚会，逐渐孕育产生了画社的组织，称怡园画集或称怡园画社，两称均见诸文人笔下。这样订有章程规约的画社组织，在苏州历史上尚属首创。吴大澂被推举为怡园画社社长。

    怡园画社正式建立的时间存有几说，因为当时未曾注重建立档案，所以事隔虽仅百余年，查考起来已很困难。

    庚寅（光绪十六年，1890年）六月，吴大澂题怡园第二集合作画轴：“光绪庚寅六月二日，怡园第二集，心兰写山水树石，秋农补人物，吴大澂为之署款，时大风满园，墨瀋淋漓，欢笑之声与林木相震撼，亦纳凉一乐也。”

    怡园画社第三集合作画卷，作画时在辛卯（光绪十七年，1891年），有顾鹤逸长题，其中说到这一集仅陆廉夫、倪墨耕和他三人参加。陆廉夫补题七友歌一首，说到参加雅集的原有七人。据考，这七人是：吴大澂、顾鹤逸、陆廉夫、王同愈、倪墨耕、顾若波、吴昌硕。又有吴昌硕于清宣统二年（1910年）补题引首，其中说到，他那时正“引役津门，未预雅集，引为憾事”。

    关于怡园画社第四集，吴大澂年谱有记述：“壬辰（光绪十八年，1892年）上巳后一日，题第四集怡园画社合作轴，纸本设色，顾麟士画松，倪宝田画芝，金画石，陆恢画鹤，吴大澂题款。”

    从以上材料分析，这一时期的怡园雅集合作绘画是每年一次，推算起来，那第一集应在光绪十五年（1889年）。吴大澂年谱又记：“先生奉讳家居，重理绩事，与老友顾沄及费念慈、王同愈、翁绶琪、陆恢、顾麟士、金、倪宝田诸画家集书画社于怡园。”

    据此，怡园画社应成立于吴大澂因丁忧返苏家居期间，时在光绪十五年（1889年）。又见到顾麟士画册自题中说：“丙申、丁酉间，愙斋世丈结画社于怡园，同人每有摹古之作相酬赠。”吴大澂年谱则称：“光绪二十三年丁酉（1897年）再结画社于怡园。”既称再结，似乎是以前曾经结过社，又中断；而再结的时间，则是丙申、丁酉间（光绪二十二年至二十三年，1896～1897年之间），与顾麟士所记相符。那正是甲午战争兵败，吴大澂因督师无功获谴回籍以后的事。

    那么，今人著述都将怡园画集成立时间定为光绪二十一年乙未（1895年），似乎并不正确了。不管是初结或再结画社都不应是1895年。从笔者所见光绪二十一年乙未冬（1895年）怡园画社同人第十二集合作的《岁朝图》，又可知那一年怡园画社确实存在，而且活动频繁，大约是每月有一次雅集，并合作绘画，所以到了光绪二十一年冬天的十二月，已是第十二集了。

    根据以上材料推测，怡园画社应自光绪十五年（1889年），便已开始活动了。

    苏州有成就的代表性画家一时都汇聚于怡园画集，后来上海开埠，怡园画集中有几位到上海发展，后被称为海派画家，吴昌硕被称为海派画家的领袖人物。

    延至宣统元年（1909年），因为吴大澂、顾若波、任立凡、吴榖祥、金心兰等先后去世，吴昌硕移居上海，怡园画集活动逐渐停顿。