智者的笔墨——记江南著名山水画家陆秀競

    文化名人

    俗话说：艺无止境。在21世纪来临时，陆秀競又一次踏上了新的旅程。临近退休的他作为文艺界的特殊人才获得美国绿卡，移居美国洛杉矶。从古老文明的东方世界来到现代创新的大洋彼岸，开始了新的学习、思考和创作。

    此时的陆秀競已近花甲之年，但美国给他带来的是更为宽广的艺术视野。在短短的几年时间里，他的足迹遍及欧洲、非洲、美洲和中西亚的许多国家。在旅居海外的艺术生涯中，对西方艺术作了比照和学习研究，西方艺术形式在取材、艺术处理和审美情趣的来源与中国传统艺术的渊源是互相异趣的；用中国画家的视角去求思吸纳西方文化，寻找独特的语言、独特的理念和独特的表现技巧。这是一种十分艰辛的探索，他不愿意重复旧传统而着眼于中西互补，将西方表现主义艺术的理念与中国写意艺术传统的意趣相融通，拉开表现形式语言的距离，来开辟一个属于自己的中国画艺术的新天地。世界艺术的光芒给陆秀競的作品增添了新的光彩，使之更具时代感和生命力。

    2005年，他的作品《金谷圣寺》参加第二届北京中 外艺术双年展，又一次获得好评。此后，《中国美术家》画刊特地为他出版专集。2007年，他的个人书画作品集也由中国美术学院出版社正式出版。同时，他还多次应邀参加世界各地书的书画展览。他的画风创新，也引起了书画同行和理论界、收藏界的关注。著名美术评论家孙克说："看了陆秀競先生的画，我很喜欢。陆先生八十年代的作品，水墨淋漓是轻松的，现在越画越厚重，城市风情处理得相当好，笔墨好，气势也很充足。"

    经过半个世纪的学习探索，半个世纪的创作实践，陆秀競的艺术主张也渐趋成熟。他认为，中国的绘画艺术发展还得走中国特色的道路，要有传统，也要有发展，更要有民族性，绝对不能以失去蕴含在"笔墨"这个特定概念中的民族文化传统精神特性为代价而去求新求变。其次，中国画的发展要有生活基础，要有时代特色，要用现代理念去解读生活，感受生活；生活是基础，但不是唯一的，更要注意不断提高艺术创作者的素质修养，用现代文化意识来创作时代优秀作品。三是要有艺术个性。没有艺术个性的作品，就没有作品风格。对于艺术，创造才有生命，个性方可构成差异。

    谈到当前的创作，陆秀競也有自己的苦楚。他跑了国内外许多地方后发现，古今中外许多艺术原理是相通的，如西方的现代派作品和中国的写意派作品，归结起来都是用意象来作画，强调用意韵来表现生活，以主观意识为主导。他觉得自己虽然掌握了一定的艺术技巧，但还不能娴熟地表达运用。另外，他感到对中国画的色彩把握也是一个难题：如唐宋绘画、敦煌壁画的色彩都很浓郁，后来却被淡化了；元代以后崇尚"水墨为上"的艺术标准。对于这样一个历史事实，是否说明对中国画"色彩"这一命题的探索和拓展是徒劳的。墨与色怎样结合发展，始终是他思考探索的课题。他常喜用拙笔重色，他在不少作品中寻找表达自己个性的色彩语言，采用深沉的色彩，浑厚的色调，更注重发挥国画色彩的本体特质。尽管退休多年，他觉得自己还需要花很大功夫去努力探索解惑。

    或许是陆秀競的思考探索太专业太深奥，或许是陆秀競对自己的艺术创作要求太高，他始终在追求智者的笔墨，才会有这些苦楚。但从他的苦楚中，我们可以看到一个艺术名家淡然无争的处事方式和坚执专注的艺术追求，也可以看到他作为一个文化名人明天的成就和辉煌。