和田玉中杂质较少，比较常见的杂质是铁和石墨，杂质多分布疏松或裂隙之处，形成各不相同的颜色，石墨则主要出现于墨玉中，它也是墨玉的致色因素，其它玉的杂质完全不同于和田玉。

玻璃仿制品还是有着自己的特性，也就是说江山易改，本性难，玻璃加入氧化铬颜色是呈现出红色；加入氧化钴，颜色是接近于蓝宝石色；加入氧化铬与氧化铜，颜色是接近于祖母绿色。但是这样的仿玉颜色缺乏天然玉石那种浑厚与油润的感觉。

宋代刻玉图案，造型以方型为主，刻工细致，能起五六层花。明清以后，刻玉更为精致、随着经济发达，全国出现扬州、苏州、北京三大琢玉中心，琢玉工艺流程细，镂刻精。琢玉工具用铭钻、旋车。先后出现一些刻玉大师，时做、仿古品类繁多，风格各异。

鉴赏书画，最好先了解作者的经历及创作作品的背景。通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的因素，认识作品的思想性和艺术效果。如果作品上无作者的款识或题记，就要根据作品的风格、内容、字体、流派、纸绢、他人题跋、收藏印记、流传经过、装裱形式等，确定其时代和作者

宋元时期人的绘画，一般不落款，而且也不盖章。即使有落款，也多落在纸的背面，或者画面上石罅树间，字相当小。有的作伪者收买到寮作品后，为了增加其价值，往往为其款。 款也不是一件容易的事，如果不是精通书画的人，是不可能做得好的。例如有一幅墨竹画，纸为明初的纸，但其上无款识、题跋。如果题宋人之款，那么纸料…

清朝早期或者是清代中期，甚至是清代晚期的装裱都不一样，尤其表现在宫廷上面的。比如说乾隆和嘉庆的装裱就和道光和慈禧时候的装裱不一样，民国的装裱和清代的装裱也有不一样的地方。甚至装裱也有地域性，比如说北京和苏沪的装裱不一样。那么你就要来了解，了解以后就可以运用到鉴定工作当中。

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。

“跟风”。画商、媒体为了自己的利益，联手炒作画家，借此提高作品价格而获取利润，已成为书画经营者惯用的手法。所以，“知名度”已不能作为衡量书画家艺术品位、衡量书画艺术品真正价值的有效标准。不跟风才能少上当，从而获取可靠的投资回报。

但对于普通收藏爱好者来说，这些专家的文章太过高深，看都看不懂，更别说学习借鉴了。其实，鉴定古代的字画艺术有很多方式，但归纳起来无外乎：“一字二画三印章”。若想看懂专家的文章，就要先吃透这七个字。

“中国画已到了穷途末日的时候”，这个说法成了画界的时髦话题。然而，这并不意味着有这个看法的人是真正这样来认识中国画现状的，事实要比我们想像的更复杂些。当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。

CG为Computer Graphics（电脑图形）的英文缩写，通常指的是数字作品。CG艺术家意指以现有的电脑科技进行艺术创作的艺术家，是艺术家的新时代名称，他们所常用的有平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等。CG艺术家具有发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力。