孜孜不倦培育国际艺术版图上的中国牌

如果说国家大剧院是一眼深井，那么“大剧院制作”是源头活水；如果说大剧院人是不知疲倦的艺术守望者，那么“大剧院制作”则是它的星辰。作为当下世界上最为活跃的艺术生产机构之一，大剧院通过自主艺术创作，不仅增强了自身活力，还将“大剧院制作”打造成了一块响当当的金字招牌。

据大剧院2013年上半年统计数据表明，在大剧院上演的售票率最高的9部歌剧中，前7部是大剧院制作的歌剧；售票率最高的前4部话剧中，有3部系大剧院自制话剧。艺术家以参演“大剧院制作”为荣，观众以观看“大剧院制作”为乐。“大剧院制作总能带给人惊喜。”不少观众成为大剧院的“粉丝”。

英国《歌剧》杂志发表过这样的言论：在中国首都北京的中心，有国家大剧院这座神奇的剧院，仅仅几年时间，它已经成为中国歌剧创作的有力机构，歌剧在中国有不可估量的前景。

6年来，国家大剧院通过“大剧院制作”凝聚并推进了艺术繁荣与发展的中国力量。大剧院通过剧目的积累、生产水平的提高、中国特色专业制作体系的建立，以及本土艺术人才的培养和回流，产生了巨大的联动效应，带动了国内艺术创作的发展，促进了艺术创作的繁荣。在此过程中，一批批常年扎根海外的华人歌唱家踊跃回国，“回家唱歌剧”成为一股热潮。“这些年，我开始听到很多艺术机构在谈论国家大剧院。作为一名中国人，回到中国唱歌剧，实在是太幸福了，大剧院的团队很专业，在这里演出很舒服。”歌唱家和慧一再表示。与此同时，大剧院制作团队进一步壮大，作曲家印青、郭文景、金湘，剧作家刘恒、邹静之、黄维若，导演陈薪伊、廖向红，指挥家吕嘉、张国勇、李心草等一批国内一线艺术家，以大剧院为集散地，不断地为中国表演艺术添砖加瓦。

“大剧院制作”正能量势不可挡

从歌剧《图兰朵》到《赵氏孤儿》，从京剧《赤壁》到话剧《王府井》，6年来，随着艺术航母扬帆出海的步伐日益坚定有序，“大剧院制作”也日益受到国际艺坛的瞩目。《赤壁》欧洲巡演时，观众的掌声一浪盖过一浪，大幕重启5次，演员不停地鞠躬谢幕。饰演小乔的李胜素激动地说：“我演了30多年戏，这样火爆的谢幕场面还是头一次遇到！”话剧《王府井》今年赴中国台湾巡演，台湾少数民族观众王妈妈看完后表示：“我没有去过北京，但这部戏太感人了，几乎每一幕我都会流泪，北京的王府井就像台北的西门町，不仅是地名，更是一代代居民的集体记忆。”目前，国家大剧院已赴11个国家和地区进行巡演。

6年来，国家大剧院通过艺术反哺观众，带动艺术创作和演出市场进入良性循环。为了让更多的观众了解艺术、走近艺术、爱上艺术，国家大剧院在剧目制作中按照“先易后难、先熟后生”的原则逐步展开。在歌剧方面，先从意大利歌剧开始，再到德奥歌剧，而后再做俄罗斯歌剧，通过循序渐进的演出安排，逐步培养观众兴趣。为了降低欣赏艺术的门槛，大剧院按照“保本微利、确保公益”的原则制定票价，严控自制剧目成本，院藏剧目更是在常演常新中坚持低票价，吸引观众享受艺术魅力。大剧院还通过“歌剧兴趣培养基地”“歌剧节主题观摩”以及各种艺术普及讲座，培育市场、培养观众。

从输血到造血，从艺术平台到艺术孵化器，6年间，国家大剧院凭借喷薄的艺术活力成为世界表演艺术中心重要一极。未来3年，大剧院还将有《冰山上的来客》、《骆驼祥子》、《长征》、《日出》、《兰花花》等10余部中国原创歌剧问世。通过讲好中国故事，传播好中国声音，大剧院将进一步彰显中华文化软实力，持续释放艺术正能量。