“中印文化连线”——互为镜像的中印当代艺术-中国艺术家网

吉蒂什·卡拉特，行李提取

一、印度当代艺术历史进程及现状

速览印度艺术在过去一个世纪留下的足迹时，不难发现其对现实的回应呈现了多种形态的分支。早年印度艺术家似乎更主要将自身和社会价值联系起来，后续的现代主义者，当代艺术家，独立后的一小群艺术群体，在接下来的几十年间极大改变了印度艺术的面貌。艺术家的观点在不同时间变成民族主义，现代主义，激烈的土著主义，或者隐秘的国际主义，又或者自我意识强烈的传统主义，还有时尚的后现代主义。这些时段互有连接，但是它们反映了印度艺术在20世纪和21世纪初叶多样的艺术冲动的发展。

· 独立及其影响（1947-1985）

印度于1947年脱离了殖民统治，这一特殊的历史事件诱导了艺术的表达。然而，历史的推动也并非总与艺术的改变一致。当时也出现了一些艺术家似乎更多的去追求日常的、微小的事物，完全与周遭巨变的大环境割裂。

成立于1947年的孟买的“前进艺术组”（Progressive Artists Group）的反应同样看似非政治，事实上他们的成立和印度独立同年发生纯属巧合。尽管在尼赫鲁国际主义的影响下，现代主义很大程度上依赖于巴黎抽象表现主义和后印象派的风格。这些艺术家的实践更多强调了印度艺术到了不得不变的关头。他们的宣言与独立前的艺术产生了完全的决裂，不论是文化上还是艺术上。

在50年代后期以及随后的两个十年中，艺术实践的中心来到了巴罗达，巴罗达的萨亚基劳王公大学建立了艺术系，“巴罗达组”就诞生在这里。他们实验了大量的抽象主义、流行艺术，新达达主义，极大地深化了印度艺术中的现代主义。这一时期的艺术家的努力，让世人看到，蓬勃的现代主义并不完全是西方产物，并非西方输送给饥饿和等待中的世界的礼物。

印度艺术在70年代后发生了剧烈的转向，开始关注社会和政治。1971年和巴基斯坦的战争，饥荒，孟加拉的纳萨尔派运动，还有印度首相英迪拉所征收的紧急税都构成了这一阶段的历史大背景。在孟买，加尔各答，德里，艺术家们感受到了直接指向国家现状和记录人民痛苦的责任。发展中国家里艺术家的责任，社会反应的需求，在这一时期的艺术家的作品中都有所表现。

· 印度当代艺术（1985至今）

毫无疑问，之前的一系列现代主义运动为印度艺术在80年代晚期和90年代的发展定下了基调。然而在这一时期，过往的一个世纪艺术家们所关注的议题在许多年轻艺术家看来变得不再那么重要。全球化和地理边界的模糊使得后现代主义成为广受欢迎的形式。与时俱进的，摄影、超现实主义、装置艺术，新媒体，数码艺术，大量进入印度的艺术和公众之中。

然而尽管之前的许多分野开始模糊，外来和本地也不再那么势不两立，二者之间仍存在着粗糙的边缘。在90年代，一种难以言说的碎片化的情绪主宰着当代艺术，并且“全球化印度”的概念逐渐抬头。

随着这股当代艺术浪潮为印度打开了市场之门，以及大量艺术画廊的兴起，印度艺术家别无选择，而必须面对更加多元的观众，在探索本地主题的同时接纳全球化议题。今天，泛印度地区的艺术家的作品模糊了设计和艺术，摄影、装置、多媒体对于年轻一代也不再陌生，他们为不断变化的印度艺术带来了新鲜的成长。

通过一个世纪以来艺术家的尝试和努力，印度当代艺术已经成为了活跃而重要的场域之一。它多样而复杂的特性最终为更多坚定的印度艺术家开创更大的空间。