阿玛尔·坎瓦尔,THE TORN FIRST PAGES
阿玛尔·坎瓦尔,Love Story
阿玛尔·坎瓦尔(Amar Kanwar)
作为一个电影人,他饱含情感和思考的创作探究了印度次大陆的政治、社会、经济和生存现状。他的作品大多是对两个事件所留遗产的考察:一个是印度脱离英国独立时的“去殖民化”,另一个是1947年独立之后,穆斯林的巴基斯坦和印度的关系。他的作品里反复出现家庭分裂、宗教暴力事件、边境冲突的主题,另外还有反映印度农村中全球化与部落意识之间的对抗。
巴尔提·卡尔,《皮肤说的不是自己的语言》
巴尔提·卡尔,An Absence of Assignable Cause
巴哈提·卡尔(Bharti Kher)
在雕塑、摄影、绘画创作中,巴哈提·卡尔探索着个人身份、社会角色与印度传统的问题,卡尔用吉祥痣眉心贴作为作品的主要母题,并将雕塑与绘画的表面转化并于全然不同的理念链接。吉祥痣眉心贴代表着“第三只眼”是印度男女佩戴的前额装饰。在卡尔的作品中,眉心贴不再是大规模生产的小物件,而成为有力的象征,包括当代印度女性定义革新中内在的矛盾。动物是卡尔创作中另一个时常出现的主题,《皮肤说的不是自己的语言》,是一只悲伤的大象,在佛教和印度教的传说中白象均是神圣的象征,而在西方确实无聊无用事物的隐喻。在这只贴满了白色吉祥痣的大象身上,灰色的皮肤清晰可见,强调了第二层皮肤,其身份与价值也随之迷惑,卡尔也在追问自己复杂的身份。她本人是在英国出生的印度流民的后代,在成年后又返回了印度生活。
吉蒂什·卡拉特,行李提取
吉蒂什·卡拉特,骨头卡车
吉蒂什·卡拉特(Jitish Kallat)
他的作品结合各种媒材、包括绘画、摄影、拼贴、大型雕塑和多媒体装置,作为大气早成和雄心勃勃的年轻艺术家之一,他推动了印度当代艺术的全球化。他的老家孟买是他的创作灵感源泉,他确实捕捉到了密集度和活力,这也是现代孟买城的标志。反乌托邦式的城市生活被他描述成浪漫和英雄主义,以此获得全球当代艺术的认可.