200多位艺术家“很安逸”

蓝顶成都文化新磁场

　　艺术的兴盛繁荣，需要物质上的支持，免去艺术家的温饱之忧；也需要精神上的包容，营造“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的创作氛围。

　　成都的蓝顶艺术中心，既为艺术家们开辟了一片世外桃源，远离喧嚣尘世；又为他们提供了一处价格低廉的容身之所，减少了奔波的辛酸。正因此，蓝顶才筑起了一个被视为“文化磁场”的当代艺术群落。

　　——编  者

　　9月的成都，一派初秋的微凉。

　　年轻艺术家普鹏站在画室里，挑高屋顶与落地窗，让这不足10平方米的空间看来并不逼仄。满墙的画，香火熏制的线条似在诉说遥远的过往，普鹏给它们命名“香事件”。

　　同一个午后，成名已久的川籍艺术家杨冕踱出自己的工作室。不远处，即望见一大片碧波荡漾的荷塘，映衬得幢幢白色屋宇仿若置身世外桃源。

　　这里就是蓝顶，200多位艺术家比邻而居，筑起一个被视为“文化磁场”的当代艺术群落。

　　变迁

　　植入田园基因，聚落生态催生艺术辐射效应

　　若是第一次来蓝顶，难免被“几号坡地”的地标搞晕。这个位于双流、锦江、龙泉交界处的艺术区，毗邻荷塘月色和白鹭湾，规划用地约1500亩。“2号坡地是艺术中心，3号坡地是艺术新村，4号坡地是青年艺术村，北边还有栀子街艺术区……”在蓝顶创意产业有限公司总经理金延眼里，蓝顶的版图还有更多可能。

　　这样的规模，在10年之前近乎奢想。当初，周春芽、杨冕等4位艺术家租用成都机场路旁的闲置厂房时，仅仅是为了寻找一个工作室。“大家看着这个厂房蓝色的铁皮顶，于是取了蓝顶这个名字。”蓝顶创始人周春芽曾如此写道。

　　后来的故事，被人们无数次说起：2003年，几十位艺术家自发聚集；2004年，艺术群落概念的明确表达；2007年，蓝顶艺术区向东迁移；2009年，首期14位艺术家进驻“新蓝顶”；2012年，“老蓝顶”守望者全部搬迁……正如行为艺术家余极所言，“蓝顶曾经筚路蓝缕，如今它已启了山林。十年水起风生，这的确是很安逸的事儿啊！”

　　“北京有798、宋庄，上海有苏州河、莫干山，成都呢，有蓝顶。”建筑师刘家琨设计了蓝顶美术馆，他用“生产基地”来形容蓝顶的价值，“这里不止是艺术家的工作坊，更代表一种生活方式、一种精神和象征。相比于京、沪的艺术区，田园性植入了成都的基因，蓝顶的可贵之处在于保持着这种天然。”

　　蓝顶的存在，让输往京沪的川籍艺术家收回战线，也如磁石般吸纳着各地的志同道合者。如今，200多位艺术家的相继落脚，已形成文化资源整合为趋向的聚落生态，蓝顶因而被誉为西南地区最大的当代艺术圈。

　　“长期居住的艺术家就有100多位，5月的蓝顶艺术节吸引了上万人参与，蓝顶的辐射效应，带动更多艺术人才、创意人士和机构进驻，并形成雕塑、摄影、动漫等衍生行业基地。”成都三圣花乡景区管理局常务副局长冉卫说。

　　创新

　　土地流转保障用地，用制度维系艺术家的生存环境

　　普鹏的名片上，印着一行字：“我是画画的孩子”。这个云南彝族的艺术青年，毕业后在重庆黄桷坪待了5年。“我梦想有一个稳定的地方，不用再搬来搬去，除了画画，不再做其他事情。”

　　“艺术家这一辈子简直就是为了找工作室，处在城市的边缘，一直被驱赶。”一位画家的慨叹，浓缩了多少奔波迁徙的辛酸。租赁废旧闲置厂房，是绝大多数艺术区的生存路径，但随着城市扩张，暴涨的租金、拆迁的威胁、与商业的博弈，常常将艺术家们逼到死角。“要么三五年就得滚蛋，要么商业侵入变了味。”刘家琨坦言。

　　不过在蓝顶，却呈现迥然不同的故事版本。全国首创的产权工作室模式，让艺术家的安身之所变得永久。“我们通过城乡统筹政策，实现集体土地的流转，保障艺术区用地和规划的合法性，破解了困扰各地艺术区的短期性难题。”金延说，蓝顶一期、二期的进驻艺术家拥有工作室的完全产权，“对于暂不具备经济实力的青年艺术家，则利用当地农民的安置房，改装后作为租赁式工作室。”

　　普鹏租的工作室是4号坡地最小的户型，楼上楼下3个房间一共60平方米出头。“每平方米月租金10元钱，很多人排队都不一定等得到。”尽管搬进来没多久，他已经同村里的艺术家们“玩得很好”，“各个年龄阶段的都会常拜访，没有名气地位的区分，大家常常能碰撞出灵感火花”。

　　对于刚起步的艺术家而言，艺术聚落的平台也在无形中创造着机遇。“说得现实点，这样扎堆，买画的人来的次数和欲望要大得多。” 不过，“生意”在普鹏的天平上并非最重的砝码。“能在荷塘林间，心无旁骛地创作，蓝顶就像艺术家的乌托邦。”

　　融合

　　与城市扎根共生，实现文化磁场的长久良性循环

　　51岁的甘肃籍画家徐牧原，也住在4号坡地。踏入他的工作室，一幅幅粗犷斑斓的岩彩画直冲眼底。窗外，隔壁农民正在晒花生，偶尔也会好奇地隔着玻璃张望，看看他究竟在画什么。

　　“居住在成都”，是蓝顶艺术区的鲜明概念，周春芽将之形容为“艺术区域与一座城市的共生关系”。他认为，一个艺术区如果光有艺术，却没有开发者与之相吻合的和谐思想，艺术家很难常驻，这也是很多地方的艺术区域不能持久、长期发展的矛盾所在。

　　刘家琨说，蓝顶是扎下根的，不是把乡村变城市，而是维持山野的原乡面貌，彼此汲取营养创造“乡村升级版”，让艺术区充满活力和生长性。“蓝顶的转型，为当地创造了经济附加值和高端文化品牌形象效应，也在探索如何让艺术生态与城乡发展形成可持续的良性循环。”金延表示，管理者与政府的互动，正在对艺术区进行一种有意识的引导。

　　而在业内人士看来，东部与西部、一线与二线城市之间的文化差距，并不是简单以艺术资本的多寡为衡量标准，而更多在于艺术内在的观念和语言，在于艺术生存的土壤环境所散发的文化气氛。“进可天下，退可田园，蓝顶的人文磁场和模式样本，不但在成都自成一景，即便在全国也算独树一帜。”

　　蓝顶美术馆新馆里，一个名为“玩物主义”的展览正在开放。冯峰的“身体实验室”、李华生的水墨日课、何多苓的杂花写生、韩湘宁的溪山行旅……徜徉其间，自有蓝顶的格调。艺术区负责人说，2009年至今，已举办过数十场颇具影响力的展览，会所每个月都有艺术品鉴会，“蓝顶正从纯粹的画家村向当代艺术引领的创意产业区转向”。

　　无论是坚守10年的杨冕，还是初来乍到的普鹏，都对蓝顶的未来充满信心。“蓝顶是一种基站，一束流量，开放链接着万千；它又是一张养精蓄锐的眠床，一扇向世界打开的窗户，是迈向高空、自由飞行的坞口。”这句印在《蓝顶艺术聚落2003—2013十年回首》上的话，或许最能诠释蓝顶的内核。